藝術即行動：Sophie Lee 從土地記憶到青年百億計畫，叩關國際頂尖學府

本集《大藝術家》邀請藝術創作者 Sophie Lee，分享她「藝術即行動（Art as Action）」的實踐路徑——從在地土地記憶的關懷，到青年世代的百億計畫，再到叩關全球頂尖藝術學府之路。這是一段把創作、社會實踐與國際學術野心緊密交織的旅程。

Sophie Lee 是一位以「批判性創作」為核心的藝術工作者，長期關注在地創生與社會設計。她相信藝術不只是美的呈現，更是一種介入現實、重建土地與人之間連結的行動。從家鄉土地的歷史與集體記憶出發，她將創作延伸為具體的地方振興計畫，試圖把文化能量轉譯為青年得以參與、資源得以循環的長期工程。

所謂「青年百億計畫」，指向的是一種規模化的想像：如何讓藝術與在地創生不只停留在單點的美好，而能形成可複製、可持續的模式，吸引資源與人才回流。Sophie Lee 在訪談中談到，真正的地方創生不是一次性的活動或補助，而是把地方的故事、產業與年輕人的未來綁在一起，讓文化成為經濟與社群共同的引擎。

在追求實踐的同時，Sophie Lee 也將目光投向國際頂尖學府。她的申請歷程橫跨 RISD（羅德島設計學院）、SAIC（芝加哥藝術學院）、Parsons、Pratt 與 ArtCenter 等世界一流藝術與設計名校。她分享如何在作品集與陳述中，呈現「在地關懷」與「國際視野」並存的敘事，讓評審看見創作背後的行動力與思想厚度——而不只是技法的展示。她認為，頂尖學府真正想尋找的，是有問題意識、能提出觀點的創作者；而她把在地實踐的真實經驗，正好轉化為最有說服力的作品語言，讓抽象的理念有了扎實的落點。

Sophie Lee 的故事，回答了許多年輕創作者共同的提問：如何把對土地的情感，轉化為既在地又國際的創作語言。她的答案是——讓藝術成為行動，讓行動累積成改變的力量。對於在「留下來深耕」與「走出去闖蕩」之間掙扎的青年，她示範了第三條路：把兩者接起來，用世界級的視野，回頭照亮自己出發的土地。