真正讓世界記住花蓮的不只是山海，而是與城市共鳴的一首歌

【創新聞記者陳光蘊／採訪報導】十九年夏戀嘉年華，正讓花蓮成為亞洲音樂觀光的新舞台。在我看來一座城市真正的競爭力，從來不只是擁有令人驚豔的自然風景，而是能否持續創造讓人願意再次回來的理由。當全球各地競逐演唱會經濟、觀光經濟與粉絲經濟之際，花蓮夏戀嘉年華早已跳脫一場演唱會的框架，而是逐步發展成為一張代表花蓮走向國際的重要城市名片。十九年的累積，不只是舞台燈光更加耀眼，更代表花蓮正透過文化、音樂與觀光，持續向世界展現這座山海城市獨有的魅力。

今年登場的「2026花蓮夏戀嘉年華」，將於7月1日至7月5日在花蓮盛大展開，以「繁花盛開」為年度主題，邀集橫跨台灣、韓國及亞洲多國藝人共同演出。其中最受矚目的7月4日「ASIA WAVE 海岸熱浪夜」，由韓國人氣女團Dream Catcher主唱李始娟率領搖滾樂團ChRocktikal首度登上花蓮舞台，並攜手韓國人氣男團B1A4成員CNU、孔燦共同演出，打造今年最具話題性的國際限定舞台。即使Dream Catcher未能全員來台，隊長祉攸仍特別錄製影片向台灣粉絲致意，也讓外界感受到韓國藝人對花蓮及台灣歌迷的重視。

我認為，今年夏戀最大的突破，並非單純增加韓流卡司，而是開始以「內容策展」取代「明星堆疊」。張庭瑚特別為此次演出苦練ChRocktikal新歌，將與李始娟同台合作；曾為韓團主唱的金在勳則攜手演唱多國語言歌曲，讓流行音樂、搖滾文化與跨國交流自然融合。這種跨界合作所創造的舞台價值，不只是吸引粉絲朝聖，更讓每一場演出都成為無法複製、只屬於花蓮的限定記憶。

然而，更令我欣賞的是，花蓮始終沒有因追求國際化，而忘記屬於自己的文化根基。今年活動依舊安排「2026洄瀾新秀爭霸讚」七組花蓮在地樂團共同演出，讓絕緣體、海子樂團、翼樂團、後山霓虹、戲、安小柏與陳言菱、基姜Kincyang等新生代音樂人，與亞洲藝人站上同一座舞台。一座城市若只會邀請世界級明星，而沒有孕育自己的創作者，終究只是舞台的租借者；唯有持續培養屬於土地的聲音，文化才能真正被世界聽見。

從五天活動規劃來看，也展現花蓮策展思維的成熟。首日「山海野FUN之夜」由蕭敬騰、許富凱等重量級歌手揭開序幕；第二天「潮YOUNG放電之夜」鎖定年輕族群與親子市場；第三天「浪人爆擊之夜」則讓獨立創作與樂團文化站上主舞台；第四天以亞洲流行文化打造「ASIA WAVE 海岸熱浪夜」；最終壓軸的「ALL NIGHT 巨星狂歡夜」，則由羅志祥、告五人、孫淑媚、持修等人氣藝人共同點燃夏夜高潮。這樣的節目安排，不只是滿足不同世代，更展現一座城市對文化多元性的理解與包容。

在我看來，夏戀嘉年華真正創造的，不只是舞台上的掌聲，而是整座城市的經濟循環。隨著數萬名樂迷湧入花蓮，住宿、餐飲、夜市、交通、商圈及地方旅遊同步受惠，音樂節已成為帶動地方觀光的重要引擎。從白天漫遊太魯閣、七星潭、東大門夜市，到夜晚沉浸於山海星空下的音樂盛宴，花蓮正逐步建構出屬於自己的「音樂旅行」品牌，讓旅客停留的不只是幾個小時，而是一段完整而深刻的旅遊體驗。

值得一提的是，今年活動除了完善規劃每日18:00至22:30交通管制及免費自由入場措施外，花蓮縣政府也同步建置完整的數位服務平台，方便民眾掌握最新演出資訊、交通管制、卡司異動及旅遊資訊。建議準備前往夏戀嘉年華的民眾，可事先瀏覽「花蓮夏戀嘉年華官網」（https://concert.hl.gov.tw/），即時查詢每日演出內容、活動公告及相關資訊；同時也可搭配花蓮觀光入口網站、花蓮觀光粉絲團及「花蓮旅遊小助理」AI智慧客服，規劃最完整的花蓮夏日旅程。這些數位服務的整合，不僅提升活動便利性，更反映花蓮正逐步朝向智慧觀光城市邁進。

站在新聞工作者的角度，我始終相信，真正能讓世界記住一座城市的，不只是壯闊山海，也不只是耀眼明星，而是當音樂響起時，人們願意因為一場感動、一段旅程，而再次回到這片土地。走過十九年的夏戀嘉年華，如今早已超越一場暑期演唱會的意義，它正一步步累積花蓮的文化厚度、城市品牌與國際能見度。當世界各地的旋律在太平洋海風中交會，花蓮也正以最真誠的姿態告訴世界：一座城市最動人的風景，不只是眼前的山海，更是能讓每位旅人留下共同回憶的文化溫度。