攝影指導盧柏翰登《大藝術家》34集，從好萊塢棚內到藝術教育現場

NYFA 洛杉磯四年磨練，以空拍美學為影像注入「上帝視角」的靈魂

【台北訊】蝶映藝術 DE Global Art Agency《大藝術家》Podcast（EP34），邀請到擁有好萊塢實戰經驗的攝影導師盧柏翰。在這集節目中，他分享了從好萊塢棚內到藝術教育現場的精彩歷程，以及他如何以空拍美學，為影像創作開拓全新的維度。

影像創作者，是「用光影說故事的人」。盧柏翰的養成之路，充滿了國際化的磨練。他從世新廣電出發，後赴紐約電影學院洛杉磯分校（NYFA）深造，在美國這個影視重鎮深耕四年，參與過無數工會電影與大型商業廣告的製作。這段在洛杉磯的歷練，不僅讓他習得了好萊塢頂尖的製作標準與技術，更形塑了他作為專業攝影師的國際視野。

回到台灣後，盧柏翰持續在影像領域發光發熱。他不僅擔綱電影《藏匿處》的攝影指導，更將創作的視角延伸至無人機空拍，成為「空拍影像美學」的領航者。從電影棚內精密的燈光調度，到紀錄片紀實的臨場捕捉，再到無人機空拍的遼闊視野，盧柏翰不斷拓展著影像美學的邊界，展現出一位攝影師全方位的專業能力。

對盧柏翰而言，空拍不只是一項技術，更是一種「突破地心引力」的藝術探索。當視角從地面升起到高空，藝術的維度也隨之發生質變——他形容那是一種以「上帝視角」為作品注入靈魂的過程。在本集節目中，他分享了他對影像「美學質感」的定義，以及如何在不同的拍攝形式中，找到最能打動人心的視覺語言。從好萊塢的震撼教育，到光影的魔術，再到突破地心引力的空拍美學，每一個主題都讓人對影像藝術有了全新的認識。

如今，盧柏翰將自己在國際間累積的豐富經驗，帶回了校園的教學現場。他談及，自己如何從片場重回校園，帶領學子接軌國際、提升創作的競爭力。這份從業界到教育的傳承，讓他的專業知識與國際視野，得以澤被更多年輕的影像創作者，為台灣的影視人才培育注入了寶貴的能量。

從好萊塢到藝術教育現場，盧柏翰的歷程正體現了《大藝術家》所強調的學術正統與國際職涯——以國際的實戰經驗為養分，將寶貴的專業傳承給下一代創作者，讓台灣的影像人才得以站上更高的視界。

《大藝術家》EP34 已於 Apple Podcasts、SoundOn 等平台上線，單集約 43 分鐘。歡迎收聽，跟隨盧柏翰換個高度，重新看見藝術的無限可能。