當記憶成為一場博弈　《記憶的囚徒困境》探索記憶如何被重塑與改寫

蔡昱廷作品《接肢》，以巨大章魚觸手隱喻林業歷史傷痛與解離性失憶。（圖／翻攝自台北當代藝術館臉書）

【記者章湘瑩／綜合報導】一場挑戰大腦認知與感官極限的思辨大展此時此刻正席捲當代藝壇！台北當代藝術館最新的硬核強檔大展《記憶的囚徒困境》，於2026年5月23日至8月30日展出。本展由知名策展人王叡栩操刀，以經典賽局理論「囚徒困境」作為理解大腦機制的模組，集結比利時國際大師大衛·克拉耶伯，以及丁常恩、張庭甄、蔡昱廷、田子平、李國漢、王芳寧、鄭兆恩等台灣新媒體藝術與劇場界的跨領域菁英。現場透過大型沉浸式錄像、動力裝置、劇場聲響與魔幻的光影美學，建構出一個以假亂真的虛實地景，帶領大眾化身為時間的博弈者，直視那些被保留、修正甚至壓抑的集體真實。

這場跨越3個月的當代視覺盛宴，核心概念在於探討記憶的非中立性。展覽將「回望過去」轉譯為一種涉及倫理與權力的生存實踐，當個體無法確定他者的選擇時，往往傾向採取最安全的自我保護策略，選擇沉默或修改記憶，這座由掙扎與理想蓋出的情感城市，在彼此的否認與遺忘之中，形成一個無法退出的博弈結構。策展團隊藉由精細的空間調度，讓觀展者彷彿置身於一部冷調而疏離的特攝片現場，在展場忽明忽暗的既視感中，體驗個體多重主體性的形塑過程。

《記憶的囚徒困境》主視覺，解密時間與遺忘的心理博弈。（圖／翻攝自台北當代藝術館臉書）

李國漢、王芳寧、鄭兆恩跨界合作作品《載》，在極簡微光中探索陪伴者與創傷記憶的距離。（圖／翻攝自台北當代藝術館臉書）

展出的創作者陣容極具國際觀與次文化爆發力。曾獲國際大獎、作品被紐約現代藝術博物館（MoMA）及龐畢度中心典藏的比利時大師大衛·克拉耶伯，帶來在持續時間中雕刻的大型影像裝置，任由場景因觀眾的在場而自然發展；曾獲世界劇場設計展首獎的李國漢、動力舞蹈劇場先鋒田子平、玩轉複合媒體的張庭甄、穿梭拓撲學知識領域的蔡昱廷、專注詩性敘事的丁常恩，搭配追求光影遞延的王芳寧與劇場聲響專家鄭兆恩，共同把原稿手稿、現成物與立體裝置揉合，在相性不同的歷程中，將這場為了保有自我而展開的14年長篇戰鬥完整再現。

活動：《記憶的囚徒困境》展覽

．時間：2026年5月23日至8月30日。

．地點：台北當代藝術館。

．票價：免費。

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