大藝術家第三集，珠寶巨匠——呂政男登《大藝術家》，談碧潭水岸邊的開放式創作哲學

近 30 年資歷、著有《珠寶式樣》設計手稿，台灣第一間開放式工作室「惹飾」的品牌故事

【台北訊】蝶映藝術 DE Global Art Agency《大藝術家》Podcast（EP3），邀請到台灣資深珠寶設計師呂政男。在這集節目中，他分享了從業近三十年的創作心法，以及他如何以一間開放式工作室，重新定義消費者與珠寶之間的關係。

呂政男在珠寶設計領域深耕近 30 年，展覽無數，並多次受邀擔任國際大品牌的評審，專業地位備受肯定。除了創作，他也投入設計教學十餘年，更將多年累積的設計心血整理出版，著有《珠寶式樣 呂政男設計手稿》及其續集兩本專書，為後進留下珍貴的學習資源。豐富的實務與教學經驗，讓他對珠寶這門工藝有著既深且廣的理解。

2004 年，呂政男做了一個在當時相當大膽的決定——他選擇在悠閒的碧潭水岸邊，成立一間半開放式的工作室。這是台灣第一間開放式工作室兼門市，開幕之初即受到各界高度關注，媒體爭相報導。在珠寶業多以高冷櫃檯、封閉工坊示人的年代，呂政男選擇讓製程「被看見」，這份開放的勇氣本身就是一種品牌哲學。由他帶領的品牌「惹飾」，至今已累積逾十年的歷史，始終秉持著從日常生活觀察汲取靈感的創意理念。

呂政男的核心理念，是希望消費者能在一個悠閒、無壓力的氛圍中，慢慢挑選自己真正喜歡的珠寶首飾，同時有機會近距離認識珠寶的製作過程。他相信，唯有理解一件作品如何從金屬與寶石中誕生，消費者才能真正與它建立深刻的情感連結。在「惹飾」，幾乎每一件作品都是獨一無二的單品，手作成形、絕不複製；他常說，每件作品都帶著無法被量產取代的溫度，也終將在世界上找到屬於它的那位「知己」。

本集節目中，呂政男也分享了一位創作者如何在藝術理想與商業經營之間取得平衡。對許多手作職人而言，如何讓作品被看見、被理解、被珍惜，往往比創作本身更具挑戰。呂政男以近三十年的實戰經驗，為台灣的工藝創作者提供了一個兼顧理想與現實的珍貴範本——堅持手作的溫度，同時以開放的姿態走向市場與大眾。

從工藝的堅持到品牌的經營，呂政男的故事正呼應了《大藝術家》所倡議的精神：以學術正統的專業為根基，以國際職涯的格局為視野，讓每一位用心的台灣職人，都有機會被更廣的世界看見與肯定。

《大藝術家》EP3 已於 Apple Podcasts、SoundOn 等平台上線，單集約 36 分鐘。歡迎收聽，走進呂政男以匠心打造的珠寶世界。