當光學折射遇見日常凝視！大象藝術空間館夏日呈獻 林正哲與黃嘉寧重塑當代寫實新座標

圖說：藝術家黃嘉寧。（大象藝術空間館提供）

（記者張亞痕／台中報導）大象藝術空間館於2026年夏季推出具現象學思辨意涵的當代寫實雙人特展「在透鏡與日常之間：林正哲與黃嘉寧的物誌學」，展期自6月6日至8月15日，並於6月6日下午三點舉行開幕儀式。在當代虛擬影像與數位符號氾濫的語境下，寫實繪畫的存在意義已從單純的「再現客體」，轉向藝術家如何透過肉身的長期凝視來重新定義真實的內核。本次展覽見證兩位藝術家透過對「物」與「象」截然不同的處理邏輯，所展開的一場關於觀看本質的深度對話。

圖說：【在透鏡與日常之間：林正哲與黃嘉寧的物誌學】展場空間。（大象藝術空間館提供）

大象藝術空間館創辦人鍾經新表示：「大象藝術空間館致力推動具學術深度的藝術，在數位鋪天蓋地的時代，兩位藝術家選擇回歸肉身的長期凝視，一人解構光學理性，一人提煉日常微物，這不僅是對寫實技法的極致挑戰，更是對當代浮躁生活的一場感官救贖。」這是一場精彩的現象學思辨，林正哲讓真實多重重組並植入文化敘事，黃嘉寧則以微觀視角將日常微物昇華為光影交響詩，成功在資訊焦慮的語境下為觀者創造了感知的暫停空間。

圖說：嘉賓合影。（大象藝術空間館提供）

展覽的核心亮點在於兩位藝術家「折射」與「凝視」的動靜對比，其中林正哲的作品展現了兩種極具張力的維度，在「折射與反射實驗」系列中，他將視覺焦點推向極致的光學挑戰，透過透明球體與玻璃透鏡對光線的彎曲與疊加，探討物理世界的秩序與紊亂，這不僅是對卓越繪畫技術的演練，更像是一種現象學的思辨，質問當真實被多重折射時，我們看見的是客體本身還是視網膜上的幻影；而在另一條軸線上，林正哲將目光投向記憶與文化，透過穿著傳統服飾的原住民女孩構築跨時空的情感交疊，呼應當代對身分認同與全球化符號的觀察，在精細的寫實中植入了深刻的敘事力，讓物件載入文化記憶。

圖說：【在透鏡與日常之間：林正哲與黃嘉寧的物誌學】展場空間。（大象藝術空間館提供）

相對於林正哲在畫面中構築的複雜光學與身份符號隱喻，黃嘉寧的作品則展現了一種「消解」與「回歸」的力量，她專注於那些被大眾忽視的日常碎片，如被揉捏後的透明塑膠袋、鴨子掠過水面時瞬間崩散的水花，將物象推向了近乎抽象的邊緣，在資訊焦慮的現代生活中提供了一處「感知暫停」的出口，讓觀者不再去辨識物件的功能，而是感受物質本身散發的純粹光輝。

圖說：嘉賓合影。（大象藝術空間館提供）

大象藝術空間館期許透過本檔展覽，讓觀者深刻領略兩位藝術家如何共同證言，在虛擬影像當道的時代，寫實繪畫依然是我們理解現實、定位自我的重要感官媒介。展期將持續至8月15日，誠摯邀請各界人士蒞臨，共同步入這場跨越現象光學與日常微物語境的當代美學思辨。

「在透鏡與日常之間：林正哲與黃嘉寧的物誌學」

展出時間：2026/06/06-08/15

開幕：2026/06/06(六)下午三點

展出地點：大象藝術空間館 (台中市西屯區市政路386號13樓之5)

參展藝術家：林正哲、黃嘉寧