「一個流派的誕生」 潘漢邦茶墨主義原作收藏交流會6/7登場

波新聞─陳柔安／台北
台灣原創當代茶墨藝術家、茶墨主義創始人潘漢邦，將於2026年6月7日下午3時，在台北上古藝術當代畫廊舉辦「一個流派的誕生｜潘漢邦茶墨主義原作收藏交流會」，邀請藏家、藝術愛好者、文化界人士及媒體朋友，共同走進茶墨主義早期原作現場，近距離感受台灣原創藝術語言的形成與發展。
此次活動以茶墨原作展示、藝術家現場交流、原作近距離鑑賞及收藏價值分享為核心，除了呈現茶墨主義的重要創作成果，也希望透過面對面的交流，讓外界更深入理解茶墨藝術的創作精神與文化價值。
潘漢邦長期以茶、墨、紙本與時間作為創作核心，發展出獨具特色的「茶墨主義」藝術理念。他指出，茶墨主義並非傳統水墨的延伸，也不是單純以茶為媒材的裝飾藝術，而是透過茶的流動與沉澱、墨的精神結構、紙本的承載特性，以及時間留下的自然痕跡，共同構築出一套具有當代性與台灣文化特質的藝術語言。
在茶墨作品中，茶不只是色彩，墨不只是線條，紙本也不只是載體。創作過程中，茶、墨、紙本、濕度、流動與時間共同作用，形成無法複製的獨特狀態。每件作品皆保留自然生成的痕跡與藝術家最終定稿的判斷，因此具有不可重製的原作價值。
潘漢邦表示，茶墨作品真正的魅力必須透過原作觀看才能完整感受。照片雖能記錄畫面，卻無法呈現紙本纖維層次、茶墨流動痕跡以及作品所蘊含的空間感與時間感。每件茶墨原作都是特定時刻自然條件與創作者共同完成的唯一存在。
他認為，收藏茶墨原作，不只是收藏一件藝術作品，更是收藏一段被時間保留下來的現場，以及見證一種台灣原創藝術語言逐步成形的重要過程。
茶墨作品經常遊走於具象與抽象之間，畫面中可見山嵐、雲水、煙霧與自然景觀的聯想，同時保留材料自然生成的不可預測性，引導觀者進入安靜、沉澱且富有精神性的觀看經驗。這種介於有形與無形之間的感受，也成為茶墨原作最重要的藝術特色之一。
近年來，潘漢邦持續推動茶墨主義走向國際收藏、文化交流及公益合作領域。其作品已陸續進入畫廊展覽、私人收藏及國際文化推廣平台，並獲得多項國際獎項肯定、跨國公開展出、國際媒體報導，以及多國紀念郵票發行與紐約時代廣場展播等外部關注。
隨著國際能見度逐步提升，茶墨主義也逐漸從個人創作理念，發展為受到外界關注的台灣原創當代藝術語言。
潘漢邦表示，真正能夠被時間留下的藝術流派，往往不是一夕之間形成，而是透過作品、展覽、評論、收藏與文化交流長期累積而成。茶墨主義目前仍處於發展初期，因此更值得收藏者、文化界人士與媒體共同見證其成長歷程。
他期盼透過本次交流會，讓更多人看見台灣當代藝術在傳統之外的創新可能，並以新的材料語言、精神空間與原作價值，逐步走向國際藝術舞台。
【活動資訊】
活動名稱｜一個流派的誕生－潘漢邦茶墨主義原作收藏交流會
活動時間｜2026年6月7日（日）下午3時
活動地點｜台北上古藝術當代畫廊
藝術家｜潘漢邦（茶墨主義創始人）
活動內容｜茶墨原作展示、藝術家交流、原作鑑賞、收藏價值分享
【藝術家簡介】
潘漢邦，台灣原創當代茶墨藝術家、茶墨主義創始人，出生於苗栗苑裡。其創作以茶、墨、紙本與時間為核心元素，強調自然沉澱、精神空間、原作唯一性與不可重製性，致力建立兼具台灣文化特色與國際理解性的當代藝術語言，並持續推動茶墨藝術於收藏、公益及國際文化交流領域的發展。