《獸靈之詩：頭骨的召喚》登臺中國家歌劇院　XR沉浸劇場28場完售

【威傳媒陳惠玲編輯】

　　由「僻室 House Peace」與「在地實驗 ET@T」共同打造的《獸靈之詩：頭骨的召喚》，結合文學想像與延展實境（XR）技術的創新科技劇場作品，在臺北連演70場廣受好評。於5月23日至31日在臺中國家歌劇院2026 NTT Arts NOVA系列登場， 28場票券已全數售罄，該作品不僅為文化部「藝文場館科藝創新計畫」支持，更在 2024年文化部「文化黑潮之XR沉浸式影像創作補助」得到肯定，在技術研發與敘事創新上具備指標意義。

　　歌劇院指出，《獸靈之詩：頭骨的召喚》改編自作家邱常婷的77萬字同名奇幻小說《獸靈之詩》，劇情描述人類世界被新興的傳染病所毀滅，主角璐安的哥哥因此喪生。受到哥哥頭骨的召喚，璐安意外發現另一世界的通道，回到與哥哥相依為命的「保留地」部落；為讓哥哥復活，璐安訓練一批模仿師學徒，努力尋找最高階的模仿之力——復生之力。

　　歷經長達兩年的改編，《獸靈之詩：頭骨的召喚》至少有過十幾版的劇本，最終決定以「頭骨的召喚」為副標，呼應頭顯裡「裝載回憶」的意象，扣著歌劇院Arts NOVA的策展核心「科技藝術」，透過技術回歸愛與關係的自我追尋。導演吳子敬說，小說裡詮釋「模仿」的概念即是「創造」，令他反思，當創作者在舞台上將書頁文字變成虛擬實境時，究竟是在創造新世界，還是在模仿某種自然或既有形式？

　　在演出過程中，觀眾將戴上頭顯裝置化身為學徒，在模仿師的帶領下，觀眾透過手勢學習基礎模仿之力：創煉、拆解，並隨著場景沉浸走動，看見臺灣山林、末日都市廢墟，甚至觸摸雲豹、站在鯨魚背上穿越群山。

　　臺中場特邀金曲歌后鄭宜農、洪佩瑜，以及實力派演員吳靜依、陳以恩，分組飾演關鍵角色。飾演「巫女」的洪佩瑜形容，巫女有和萬物溝通的能力，包含可見和不可見的，和身為一個表演者有點像；而演出和VR科技結合，則打開了身體的不同可能。飾演「模仿師」的鄭宜農說，成為模仿師需要經過很多痛苦的試煉，心境上蠻複雜的；演出的困難處在於和虛擬的影像互動，希望能觸動觀眾的心。

　　吳子敬表示，透過這個作品，觀眾將不再只是被動接收故事，而是思考我們該憑藉誰的眼睛，看見這個虛構的世界，甚至不斷地自問：我到底是誰？而原著邱常婷則提到《獸靈之詩》的故事起源於愛，也終結於愛，請觀眾們帶著這份和愛有關的祝福，一起進到劇場回應召喚吧。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)