法國抽象畫家Karinne Grimaud壓克力新作於台北展出，創作三十年首度於亞洲藝博會公開亮相

法國光輝藝術協會（Association de la Lueur Éclairante de l'Art, ALEA）理事會成員 Karinne Grimaud，以法國香檳區與加冕之城——蘭斯（Reims）為創作基地，自 1995 年起持續從事當代抽象繪畫創作至今，長達三十年。其作品專精以壓克力（acrylique）媒材呈現抽象畫面，被法國光輝藝術協會視為協會理事會中代表「以色彩傳達情感真實」之核心創作觀者。

關於藝術家

Karinne Grimaud 之藝術創作實踐始於 1995 年，迄今逾三十年，長期以法國 Reims 為生活與創作基地，並以壓克力為唯一核心媒材。Reims 為法國香檳區首府，自中世紀以來為法國國王加冕之城，其文化氛圍同時承載中世紀宗教藝術之精神性，與當代香檳產業之精緻感官語彙。Grimaud 長期於此城市生活與創作，作品中可見此一城市背景所滋養之創作能量：沉靜、內省、強調感官層次。

Grimaud 之創作核心理念，在於以視覺語言呈現「情感中那些難以言說的層次」（unseen layers of emotion），以及「我們深刻感受、卻很少敢於表達的內在真實」（intimate truths that often remain unspoken）。其本人闡述創作觀時表示：「每一幅作品都是我們深刻感受之物與我們鮮少敢於表達之物之間的橋樑。透過壓克力，我讓色彩在文字無法言說之處發聲。」其作品因此被定位為「靈魂的震動，通往內在真實的視覺通道」（visual portals into inner truth）。

近年重要展歷

Grimaud 之創作於 2025 年密集亮相於法國與義大利多個指標性場域，包括：坎城影展（Festival de Cannes，Cannes，2025 年 5 月）、巴黎 Salon Prestigieux Hoche（2025 年 7 月）、巴黎 Hôtel George V 特展（2025 年 8 月）、米蘭時裝週（Fashion Week Milan，2025 年 9 月）、巴黎 Royal Monceau（2025 年 10 月），以及於羅浮宮卡魯賽爾廳（Carrousel du Louvre）舉行之 Art Shopping 國際藝術博覽會（2025 年 10 月）；並參與巴黎 4F Blancs Manteaux 聯展（2025 年 12 月）。

亞洲首度跨國藝博會亮相

2026 年 1 月 16 日至 18 日，Grimaud 之作品經法國光輝藝術協會（ALEA）與姊妹機構蝶映藝術 DE Global Art Agency 共同策劃，於台灣第八屆 ONE ART Taipei 藝術博覽會（JR-東日本大飯店台北）展出，為其作品首度於亞洲跨國藝術博覽會公開亮相。蝶映藝術／ALEA 自有展位以「從浮世到擬像」為核心策展論述，匯集法國、日本、台灣、香港等跨國藝術家陣容，於台北跨國藝術市場成功售出逾新台幣 38 萬元作品，Grimaud 之壓克力抽象作品為展位法國藝術家代表之一。

創作方法與收藏

Grimaud 之創作方法以直覺性運動（intuitive movement）、色彩與質地（color and texture）為核心，將不可見之內在情感賦予具體之視覺形式。其作品目前由歐洲與亞洲私人收藏家收藏。

理事會角色與機構定位

法國光輝藝術協會表示，Grimaud 作為協會理事會成員之一，其長期創作經驗與感性導向之創作觀，未來為協會於審議國際藝術獎項時，提供學術與工藝以外之「創作者直覺判讀」第三條評析軸線，為 ALEA 整體美學立場之重要支點。