Luna Ruven 莊愛薇個展《無定之境 UNBOUND》9月16日於台北登場

新聞稿

在遷徙與創作之間，尋找不受邊界限制的可能
Luna Ruven 莊愛薇個展《無定之境 UNBOUND》9月16日於台北登場

藝術家 Luna Ruven（莊愛薇）個展《無定之境 UNBOUND》，將於2026年9月16日在台北 LUNA ART HAUS 。本次展覽由 LUNA ART HAUS 與望春風文化藝術基金會共同呈現，開幕茶會訂於當日下午3時舉行，邀請觀眾走進藝術家自由而充滿生命能量的創作世界。

《無定之境 UNBOUND》源自藝術家長年遷徙、旅行與探索的生命經驗。「無定」不僅指向地理上的移動，也象徵她不受單一媒材、風格與既定框架限制的創作精神。作品中交錯的線條、鮮明的色彩與富有張力的幾何結構，如同生命移動留下的軌跡，在秩序與自由、停留與前行之間，展開持續變化的視覺對話。

Luna Ruven形容自己是一位「生於遊牧、靈魂亦遊牧的人」。在她的人生旅程中，平均每三年便會將一座不同的城市稱為家，並經常透過旅行尋找生活的體驗與創作靈感。面對人們對她頻繁遷徙的好奇，她如此回答：「風吹向哪裡，我便隨風而行。」這並非不願停留，而是在機會出現時，她始終願意敞開自己，迎向下一段未知的旅程。

多年來，她的藝術實踐遊走於多種媒材之間，循著好奇心與創造力前進，不將自己侷限於單一的美學風格。對她而言，藝術的價值不只在於完成作品，更是一種梳理情緒、理解自我，以及回應生命不同階段的過程。每一次遷居、每一座城市與每一段人生經歷，都可能帶來新的靈感、視野與創作技法。

她的藝術養分深受尚－米榭・巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、傑克遜・波洛克（Jackson Pollock）、草間彌生（Yayoi Kusama）及露絲・阿薩瓦（Ruth Asawa）等藝術家影響。這些不同世代與創作語彙，也映照出她對自由線條、色彩能量、空間結構與情感表達的持續探索。

Luna Ruven曾於義大利米蘭研習設計，並取得多莫斯設計學院（Domus Academy）設計碩士學位；其後亦於美國舊金山加州藝術學院（California College of the Arts）學習木工、雕塑與金屬藝術。多元的設計與藝術訓練，使她得以跨越平面與立體、感性與結構之間的界線，逐步形成個人獨特的創作語言。

《無定之境 UNBOUND》既是一場關於藝術形式的探索，也是一段關於遷徙、選擇與自我認識的生命敘事。展覽邀請觀眾暫時放下既定界線，在色彩、線條與空間的交織之中，感受自由流動的創作能量，並重新思考「家」、「停留」與「前行」的意義。

【展覽資訊】

展覽名稱｜無定之境 UNBOUND
藝術家｜Luna Ruven 莊愛薇
展覽形式｜個展 Solo Exhibition
開幕日期｜2026年9月16日（三）
開幕茶會｜下午3時
展覽地點｜LUNA ART HAUS
展覽地址｜台北市士林區中山北路七段148之4號
共同呈現｜LUNA ART HAUS、望春風文化藝術基金會

LUNA RUVEN

藝術家自述

我生來便是一位遊牧者，無論生命或靈魂皆是如此。在我的遷徙旅程中，平均每三年，我便會將一座不同的城市稱為「家」。我也經常旅行，從旅途中獲得生活的樂趣與創作靈感。

人們常好奇，為什麼我如此頻繁地遷徙。我的回答是：「風吹向哪裡，我便隨風而行。」這並不是因為我不願停留，而是當機會出現時，我從不遲疑踏上新的旅程。

多年來，我的藝術探索遊走於各種不同的媒材之間。循著好奇心與創造力前行，我不將自己侷限於單一的美學風格或創作媒介。

對我而言，藝術的意義並不只在於完成一件作品，更重要的是，透過創作梳理生命不同階段中的情緒與感受。我無法預知下一個階段將帶來什麼；但似乎每當我遷居到另一座城市，新的靈感、視野與創作技法也會隨之而生。

在藝術創作上，影響我的藝術家包括尚－米榭・巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、傑克遜・波洛克（Jackson Pollock）、草間彌生（Yayoi Kusama），以及露絲・阿薩瓦（Ruth Asawa）。

我曾於義大利米蘭研習設計，並取得多莫斯設計學院（Domus Academy）設計碩士學位；也曾在美國舊金山的加州藝術學院（California College of the Arts），學習木工、雕塑與金屬藝術。

目前，我與正值青少年時期的女兒，以及我們的兩隻貓，一同居住在台灣台北。

感謝您對我的作品感興趣。

Luna Ruven

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