優質漫畫教師率馬以驥 作育英才亹亹不息

（記者鄭松維∕專題報導）

文化部李遠部長於10月上旬在臺灣漫畫基地一場記者會上，向與會的日本台灣交流協會台北事務所代表片山和之介紹，臺灣的大學藝術相關科系並沒有漫畫教學課程，此話一出，讓在場通曉高校教育體制的記者，額頭邊立馬冒出三條線。的確，早年臺灣只有台師大、文化學院、國立藝專三所院校設有美術系，直到上個世紀80年代才陸續增設國立藝術學院、東海大學、輔仁大學美術學系，爾後成立的臺南藝術學院以及彰師大增添的美術系，也都沒有規劃漫畫教學課程，主要原因是學校根本欠缺專業的漫畫教師。

1992年5月4日，記者在《自由時報》藝術文化版發表一篇「為設立漫畫學校催生」，呼籲有關單位應重視漫畫產業的勃興。在歐美及日本等國家，早就有培育漫畫人才的專門學校；以美國紐澤西州杜佛市為例，（The Joe Kubert School of Cartoons and Graphic Arts）創校已有40多年歷史，學校以訓練漫畫及插畫專業人才為主，安排十種科目，以鍛鍊實際繪畫技巧的課程，不重理論，師資皆敦聘著名的漫畫家，專業插畫家或卡通畫家擔任，畢業的學生就業情況良好。

其實，漫畫教師與一般美術老師跟學生的藝術教學，本來就沒有多大的差別，通常講授基礎的藝術概論和技術，例如色彩學、透視、構圖等，並實施藝術媒介，繪畫、素描、水彩等，教學大綱編列符合教育標準的課程，安排課表、設定適當的主題以及製作鼓勵創造力的項目。不過，漫畫教學務必加上漫畫的創作元素、人設成因、編劇、腳本和分鏡，甚至如何以幽默與諷刺來彰顯漫畫的精神。

藝評家羅二松說，隨著動漫蓬勃發展趨勢，儼然是全民運動，某些院校在少子化不利招生的威脅下，紛紛成立漫畫科系，招攬不計其數熱愛漫畫的御宅族，可是，多年來始終無法培養出優秀的漫畫人才，關鍵是師資的良莠不齊，很多人以為懂得美術、會圖案畫或塗鴉，就可以擔綱漫畫的教職，殊不知這是貽害後學的舉措。漫畫教師除了擁有美術、視覺傳達、影視製作、美學、哲學等各方面的知識外，還得兼具漫畫人性格，善於鼓舞人心、懂得反思，能吸引學生聽講的特質。

近幾年，AI人工智慧生成的日新月異，常規和傳統漫畫技術教育已被電腦程式所取代，這領域的通識課程和基本功表現逐漸沒落。對於漫畫製程的專業技能，比如插畫繪本、圖像上色、3D建模等，應用於影視動畫、漫畫、插畫繪本以及遊戲製作等方面的原創內容加工，這類技術養成逐一被合併和撤銷，系所跳脫窠臼轉移到多功能專一型教學，特別對講故事、企劃素養的需求有效提升。

羅二松表示，漫畫教學首重培養學生對藝術的鑑賞能力，在瞬息萬變的社會背景下展現作品，迎合不同形式和階段之時尚風潮流，並將漫畫創作視為反映時代文化、政治、經濟和社會的思想型式，積極造就適應科技進步可轉移的技能，串聯漫畫創意力的範疇，齊備解決問題、革新、韌性、耐心的本領，漫畫教師諄諄教導所灌輸的創造性思維，肯定可滿盈學生在漫畫職涯的方方面面。