【警政時報 薛秀蓮 / 台北報導】
受到全球矚目的倫敦亞洲藝術展（Asian Art in London, AAL）今年再度掀起藝術與文化的熱潮，吸引來自世界各地的藝術愛好者、收藏家與專業人士齊聚。台灣知名國際藝術研究機構——墨海樓，於倫敦金融核心的佳士得全球總部聖詹姆士藝廊(St. James’s Gallery) ，帶著台灣藝術家首次亮相。本次展覽主題為「昇華」（SUBLIMATION），透過雕塑、皮革、書畫等多元媒材，展現台灣藝術在全球背景下的深厚底蘊與創新精神。
台灣藝術家國際亮相，東西合璧的創新美學驚艷倫敦
作為國際知名的藝術家，傅益瑤的作品融合了中日與西方的藝術美學，涵蓋日本寺廟障壁畫、民間祭、仿父筆、浮世繪經典等多樣題材。其作品運用父親的半自動性灑礬技法，呈現出層次分明的透明、紛飛雨串，營造視覺畫面中水氣淋漓的效果。
泰祥洲以其〈青銅器〉系列的《周㗬壺》榮登 2024 美國紐約蘇富比拍賣圖錄封面，為台灣藝術品在全球市場的定價權奠定基礎。泰祥洲以巧妙融合宋元時期傳統繪畫技法與現代星際宇宙元素，呈獻出不同系列水墨創作，其中作品《銀河觀象之一二三》，以三連屏大作呈現出浩瀚銀河的景觀，融合傳統三遠法與現代攝影視角。
本次展覽受到眾多矚目的是新銳藝術家王思涵帶來的皮革藝術創作。作為倫敦奢華皮件品牌 Grace Han 的創辦人，王思涵以「 2 」 作為一體雙生的創作概念，將皮革工藝延展至畫作與包款之間。她的設計理念：「包是背在身上的皮革畫作，畫作是展翅飛揚的皮革包款」，體現藝術與設計的完美交織。此次作品以皮革作為創作載體，賦予作品理性與感性、動靜融合的藝術平衡，呈獻《舞雲 Sky Ballet》、《流，與波光 Glistening》等系列作品。其中，《舞雲 Sky Ballet 00》是一幅大型皮革掛畫，靈感源自王思涵母親的畫作《躍動》，透過精湛的工藝與獨特的視覺層次，以皮革替代為顏料於畫布上揮灑，捕捉暴風雨的猛烈洶湧，同時呈現出水平線的平衡與寧靜，為觀眾呈現前所未見的藝術體驗，象徵著台灣當代工藝在國際舞台上的新突破。
而從作詞家轉型到視覺藝術家的方文山，將音樂元素轉化為雕塑與裝置藝術。他的作品以古老的西夏文字書寫方氏流行歌曲歌詞，結合鐵銹、青銅質感等元素，創造出濃厚的歷史感與神秘感，呈現出獨特的藝術張力。
倫敦佳士得舞台上綻放台灣美學光彩
此外，其他台灣藝術家也大放異彩，身為台灣美術院院長的蘇憲法，長期致力於藝術創作與教育，其「四季」與「夏荷」系列作品展現了東方美學的「意境」與「氣韻」。
朱友意透過油畫、素描和水彩作品融合抽象與具象，展現生機盎然的視覺意境，其《植松計畫》系列作品，以文人雅士鍾愛的松樹為靈感，充滿東方哲理與深層哲學意涵。
作為新媒體藝術的代表，紀柏舟以獨特超現實主義風格打破傳統藝術界限聞名於世，作品彙集了動畫、電影等元素，其動畫代表作《光之塔》更獨攬 28 項國際獎項，並被多國收錄為教材。
2024年倫敦亞洲藝術展，再次展示台灣藝術與設計的無限潛力，成為國際藝界焦點，更有望推動亞洲當代藝術的新一輪發展，台灣藝術憑藉著獨特的文化視角和創新精神，在國際舞台上將綻放光彩。