【威傳媒記者蘇松濤報導】
在當代藝術的舞台上，段逸君有其獨樹一幟的創作風格，她的作品不僅展示了視覺上的美感，更深刻詮釋了她的藝術哲學與視角。從保險業的高階主管到藝術家的轉變，她憑藉不同的藝術視野，創造了屬於自己的藝術語彙，打破傳統繪畫的框架，將繪畫變成色彩與音樂的展演場，成為一位備受矚目的畫家。
段逸君的藝術旅程並未遵循傳統的美術教育路徑，儘管她從小對繪畫充滿熱情，但由於家庭反對，她未能進入美術學院，卻轉而投入保險業，成為南山人壽的副總經理。然而，在繁忙的職場生涯中，繪畫的種子始終深藏於她心底。有一天，她突然意識到，如果人生結束，所留下的不應該只是一塊墓碑、保險或銀行存款，她思考著：「如何能夠證明真正來過這個世界？」於是，她認真地重新拾起畫筆，進入了繪畫創作的彩色世界中。
段逸君的創作深受印象派及西班牙超現實主義大師米羅（Joan Miró）的啟發。她曾經走在南法普羅旺斯的梵谷之路，感受光影和大自然豐富的色彩，體會印象派幻化的魅力；但更深刻影響她的，是在西班牙米羅美術館中親灸大師畫作，看見其獨特的符號語彙，領悟到「一畫一世界」的美妙。「米羅讓我明白，原來藝術的元素可以自行定義，而其內蘊的意涵更加迷人！」段逸君如是說。「在創作的過程中，我不再受限於既有的規則或是大眾的期待，而是為我的繪畫元素賦予新的意義。」她強調，繪畫不應該僅僅是技術上的表現，而是一種個人內心世界的呈現。
段逸君還重新定義顏色，將音樂與繪畫緊密結合，讓作品成為視覺與聽覺的交織。在她的一幅描繪台灣玉山的作品中，以黃、綠、藍、紫、橙五種色彩，代表不同的音符，畫出了貝多芬第九號交響曲第四糸章的《歡樂頌》，把音樂的旋律轉化為視覺符號，賦予畫作生命力，讓畫中有歌、歌亦如畫。這種跨領域的創作手法，使她的畫風脫穎而出，不僅僅是靜態的藝術作品，更是一場感官的綜合體驗。她的作品散發出強烈的個人風格，展現她獨創的藝術語彙。「我不僅在畫畫，更是在譜寫一首心靈的樂曲。」
段逸君強調跨界思維可以豐富創造力。她同時也是中山大學資管系講師、中山企管系DBA博士，並且是愛樂者，自己也拉大提琴。「跨領域的思維會激發出不一樣的繪畫創意，而繪畫中的創造力反而讓我在工作或學術中更加充滿靈感和熱情」她如此分享，在這些不同的角色中自如遊走。她強調時間管理的重要性，認為工作與藝術之間並非對立，而是一種相輔相成的關係。段逸君的藝術之路，是一條勇於打破傳統、創造自我藝術語彙的道路。在這個日益同質化的藝術世界中，段逸君獨特的創作哲學和深刻的思維，為當代藝術注入了一股新鮮的力量。
圖片提供：聯動媒體
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
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