(中央社訊息服務20241004 15:32:57)臺灣當代文化實驗場C-LAB繼2021年首屆未來媒體藝術節構築藝術的未來想像後，今年自10月4日至12月15日以「奇異點」為主題將舉辦第二屆未來媒體藝術節，探究人工智慧時代的演變與社會議題，聚焦在當下世界關注的AI發展及全新視野；11月1日起並推出挑戰視覺極限的「FUTURE VISION LAB 2024」實驗展演計畫，兩檔年底的精彩展演均企圖與觀眾一起理解當下、未來的藝術創作，共同想像人類世界不斷前進的面貌。
隨著全球科技的加速發展，正逐步逼近被稱為「奇異點」的臨界時刻。這個概念由數學家與電腦科學家維諾．文奇於1993年提出，預示著當機器智慧超越人類智慧的瞬間，將引發前所未有的「奇異點爆炸」，科技革命將徹底顛覆並改變人類文明的未來走向。C-LAB策展人吳達坤呼應近年AI的爆炸性發展，以奇異點為題，依據「流動的錨點」、「創造力的轉變」、「創作者的洞見」與「未完的篇章」四個章節，邀請9國、23組藝術家，展出26件精彩作品，展示AI技術在藝術中的應用，並探討科技如何影響文化、社會的發展。
「奇異點」展覽的首章「流動的錨點」由自牧文化的研究者李佳霖和蔡侑霖回顧近代科技史與AI發展的錨點，探索科技如何動搖人的認知與價值觀，爬梳時代變革中的重大事件，包括文學、藝術、大眾文化中的AI形象。臺灣媒體藝術先鋒袁廣鳴以新作《扁平世界》解構人類物理空間的文明地景，他採用Google街景的影像資料庫，利用AI以圖搜圖配合人力，搜尋全球類似的街景，串連成一個不斷往前的迴圈風景，如同人類對地理的認知受到科技的影響將不斷重塑、移動與流變。
「創造力的轉變」聚焦於AI如何成為藝術創作的新動力，而觀眾如何在AI創造的環境中重新審視自身的角色。超現代映畫團隊的作品《無限共作3.0》將日常生活的場景，包括自然景觀、建築空間與面孔重現於虛擬空間中，創造出既熟悉又略帶異化的替代現實。觀眾在這個場景中，不僅是被動的觀察者，更是主動的參與者，親身感受AI如何在不斷變化的環境中，以演算法挑戰我們對現實的理解。
「創作者的洞見」探討藝術創作引入了圖像生成、動態捕捉、遊戲引擎與推測設計等技術，科技如何為藝術家賦予新的視角與表達方式。首個AI聊天機器人程式自2022年發表以來，藝術家便好奇機器人是否有其獨立的哲思，黃贊倫、盧卡．博納科爾西及藝術團體貳進皆採用AI對話的方法，探討機器人或網際網路的複雜歷史和哲學。魏澤、里亞．里札迪建立虛擬分身，闡述科技社會與資本勞動之間的關係。活躍於國際各大科技藝術節的金雅瑛、陸揚、謝宇恩，運用遊戲引擎和程式語言，創造出超越傳統的數位烏托邦。而在有機生命和人造物漸趨模糊的時代，梁淑玄、亞魯及安珂．席曼各自提出其仿生造物的想像。這些作品不僅挑戰視覺感官，更促使觀眾思考科技與人類未來的深層關係。
「未完的篇章」呈現科技奇異點帶來的無限可能性與挑戰。在這個臨界點上，技術不僅是人類智慧的延伸，更成為塑造未來的重要力量，數位韌性因此成為關鍵議題。國際非營利創作組織戰略技術（Tactical Tech）將分享他們的方法與經驗，該組織致力在數位變革的脈絡下，幫助全球社群建立應對的能力，並塑造集體社會、政治與環境的未來。本展區引導觀眾思辨歷史與未來演進的過程，並思索尚待書寫的篇章。展覽也規劃系列講座、導覽和工作坊，邀請黃豆泥、杜奕瑾、浮點設計、國際機構策展人等專家學者從本次展出的作品延伸，與觀眾一起討論AI與創作的相關議題。
C-LAB 未來視覺實驗室的「FUTURE VISION LAB」計畫自2021年參與首屆未來媒體藝術節後，本屆再次響應參與，於11月1日起至12月22日舉辦「FUTURE VISION LAB 2024」，連續8個周末，展映來自臺灣、德國、印度、波士尼亞與赫塞哥維納、澳洲、日本、韓國、中國共計16件精彩作品和3場推廣講座及工作坊。「FUTURE VISION LAB」實驗展演計畫，以探索科技媒體的視覺極限為目標，過去四年已進行百餘件作品展演，2023年在文化部支持下，開啟「DOME 2.0」升級計畫，重新研發打造直徑15公尺全臺唯一巨型移動式戶外穹頂（DOME）劇場。今年起，未來視覺實驗室積極與國內外單位串聯與合作，呈現展覽、播映和現場Live 演出等不同形式，一次掌握穹頂場域最新的創作內容，與創作者們一起潛入沉浸式作品帶來的感官體驗之中。