內外之相：曾培堯的藝術生命展-南美館登場探索雋永藝術大師

【大成報記者于郁金/臺南報導】臺南市美術館策劃全新展覽「內外之相：曾培堯的藝術生命」，展出曾培堯豐富作品與珍貴檔案，不僅是對曾培堯藝術生命回顧，更嘗試建立新的關照方式與視角，以創作中代表曾培堯的「凸型人」作為關鍵角色，帶領觀眾穿梭在他重要作品，並配合檔案、數位資料、懷舊幻燈片、卡帶機等文件、圖像、影音多元展示，讓觀眾重新認識這位藝術大師。

曾培堯於1927年12月12日生於臺南，繼顏水龍、郭柏川後，作為戰前到戰後第二代臺灣重要前輩藝術家，頗具前衛性及前瞻性；在臺南美術研究會擔任要職30餘年間，除熱衷於藝術公共事務，更從1962年開始舉辦個展，參與國內外如巴西聖保羅雙年展、中日美術交流展等重要展覽，曾培堯走過足跡，留下了豐富藝術軌跡和檔案，見證時代面貌與藝術友誼網絡；在藝術交流及推廣上，曾培堯不僅將國際現代藝術見聞帶回臺灣，更將臺灣藝術分享至國外。

曾培堯創作風格融合了音樂、舞蹈、宗教與民俗等多重元素，展現出跨文化與跨時代前衛藝術表現；他透過自己的作品，將物質與精神、國際與本土界限融為一體，體現出內外交織的藝術之相。展覽以「時空之相：曾培堯生命長廊」、「交織為相」及「雋永之窗」三大區域，在空間與時間層次裡，多向度呈現曾培堯交疊藝術創作及檔案的生命故事；透過其代表性「凸型記號」(凸型人)，造形依稀時間的鑰匙孔，帶領觀者領取自我生命的鑰匙，開啟短暫中永恆，在展覽中尋找不同的「內外之相」。

曾培堯致力於不同年齡層的美術教育，帶領兒童到青年學生寫生及參加國際競賽，創辦「世代畫會」，更在1970年代鄉土主義盛行之際，鼓舞了臺南知名藝術家洪通，從鹽分地帶不辭辛勞前往市區，在曾培堯畫室創作；許多學生如今成為了臺灣藝術界中堅力量，無不提及他對後輩的關心與提攜之情，及他為藝術奔走的胸懷；在臺南藝術圈，這種藝術傳承尤為珍貴，曾培堯無私奉獻精神至今仍在延續。