藝術產業百家爭鳴 假藝術扭直作曲 真藝術苦撐大局

記者鄭松維∕專題報導

假藝術是一個學術探討的議題術語，用於描述在畫壇上取得一定程度成功的藝術家，儘管有憑據說明創作者的技術、本領和績效，暗地裡他們可能會有自我譴責的感覺；那些經歷過頂替真藝術的人，還是會覺得只是在偽裝成功，自欺欺人，最後被業界揭露為騙徒，受到輿論的唾棄。對於專業的藝術家來說，假藝術遍地開花的現象尤其讓人感到沮喪，因為他們始終在一個光明磊落、主觀且舉步維艱的行業中工作，好不容易才走到稍有成績的地步，卻被不肖之徒混淆視聽，令藝術產業裹足不前。

藝評家羅二松說，從事藝術工作的人，都希望能夠躋身那稀有的千分之一的藝術家群體之列，從個人的作品中實際獲得了適度的回報，甚且不再負債累累，常有債主登門強迫還錢。畫壇有數以百萬計的人堅持自己的夢想，正努力在藝術領域中奮鬥，以取得豐碩成果。他們或許白天是學校教師，晚上是夜店侍者；白天當服務員，晚上當插畫家；白天是行政助理，晚上是程式設計師。大家皆利用空檔暇餘時間學習繪畫，都貪圖做喜歡的事情來謀生。

年輕的上班族花費薪水所得的每一分錢，加上信用卡債務，頻頻跑到西門萬年、華山三創去購買療癒心靈的公仔或布偶，他們厭倦了每天只管收銀和吃拉麵，意圖更換跑道，成為「苦苦煎熬的藝術新鮮人」，所以決定重新開始邁向藝術殿堂。這些人各個都罹患藝術家糾結徵候群，症狀跡象是表徵特定的社會條件，動用既有的時間和金錢來兌現藝術理想，希望有朝一日「實現它」。

羅二松表示，初學繪畫者總是透過臨摹知名藝術家的作品來練習，以學習技術，然而這種行徑就是所謂的抄襲，它只會讓畫者淪落成為竊賊，而不是真正的藝術家。真正的藝術家只有在公認的藝術領域找到，憑藉自己擁有的技巧、創造力、優雅和勤奮才能成為優秀的畫家。天賦則是其中的一部分，天生有才華的人，很容易成為藝術家，愚鈍的就必須加把勁付出更多的奮鬥來培養自己的才能。但天賦異稟也不一定能成為真正的藝術家，必須透過名師的引導，經由實踐、探索和創新力來達成。

真正的藝術家不會冒天下大不諱去抄襲別人的作品，通常複製一件作品，它應該單純是為了學習而不是為了出售。普普藝術家安迪·沃荷拍攝了瑪麗蓮夢露和英國女王的現有照片，並將它們轉換成版畫印刷藝術品；它們作為限量的機械複製現有圖像之發想是一種藝術之重要面向，安迪·沃荷並沒有大言不慚聲稱這些照片都是他拍的，導致侵犯了肖像版權，重點是他正在利用發現的圖像進行藝術創作。

羅二松指出，在藝術市場中，冒名頂替的創作者「複製」已經昭然若揭的大師藝術品，明知故犯，而且肆無忌憚地地複製它，不管是公開展售或私下交易都已經構成刑法上所謂的詐欺、偽造和侵犯版權。全球藝術品偽造是一種呈上升趨勢的白領犯罪，藝術具有價值台幣數百億元的市場，銷售山寨藝術品是非常有利可圖的行業，由於藝術品領域的跨國性質，因此，國際法庭上藝術品偽造判決是重罪，甚至是聯邦犯罪。