《時間的微光下》李璐宇水墨膠彩展 台北晶華酒店中山藝廊展出

記者鄭松維∕台北報導

當代藝術通常是開放的、實驗性的和基於過程之表現，藝術家往往尋求挑戰傳統價值和慣例，他們的作品可能具有撥動性和爭議性；中國水墨畫的特色在於線條之靈活性，當勾勒畫作時，無需顏色僅憑著線條，仍能有形、有神、有意。80後藝術家李璐宇於9月11日至11月11日假晶華酒店中山藝廊（台北市中山北路二段39巷3號B2）舉辦《時間的微光下》－李璐宇水墨膠彩展，9月28日下午3時開幕茶會，歡迎愛好現當代水墨藝術人士蒞臨觀賞。

李璐宇表示，《時間的微光下》旨在透過水墨的流動與寧靜，探索異鄉人在跨越海峽的旅途中，與故鄉情感的糾葛與記憶的重構。在這場展覽中，將從啟程的忐忑不安，到漂泊中的自我探索，再到沉澱後的深刻反思，最終達到歸依的寧靜與和諧。展出作品為水墨藝術的博士就讀期間創作累積，最近的創作中，時間問題是悄然貫穿不同系列的主題，有滄海桑田變換中殘留的一方碑文，也有在漫長生命中的某一個珍貴瞬間。

以此延伸展覽的如下作品系列：「收藏系列」收集的是哪些不被收集的東西。它們是看不見的、無形的、流動的、短暫的、難以捉摸的。它們是我們漫長生命中某一刻的一瞥。每一個珍貴的時刻，我們都希望將其定格並永遠保存這短暫的瞬間，以便將人們帶回一種失落的情感記憶，使看似矛盾的流逝與永恆並存。「臺灣八景」物像上用現代的建築、船隻和人物，觀看視角的設定通過既有特定當下之城市一角，也有無論古今亙古不變之單純海面，由此形成古今之間的遙相呼應。

作品《收藏物－奶奶的味道》：有人說，至親的離世不是一場暴雨，而是餘生漫長的潮濕。你沒有如期歸來，而這正是離別的意義。

十幾年前，奶奶離開不久，我去看爺爺。走到樓下，聞到她最拿手的梅菜扣肉的味道，鼻子一酸，哭了許久，把味道和眼淚都深深藏進心裡，帶著笑臉才敢上樓…

幾個月前，爺爺也走了…這麼多年裡，許許多多的人來了走了，都藏進了心裡，封存進記憶，就好像他們只是出門買瓶酒，等一下就回來了…

藝評家羅二松說，在中國的藝術生態中，80後的新生代適逢改革開放，經濟突飛猛進，他們成長於富裕繁榮的社會環境，共同的脈絡傾向是動漫、玩具布偶、童年印象、寵物及城市等媒材，藝術的傳達是多次元的，自初始的青春稚氣蛻變成豐沛的情感捕捉，對於繪畫語言和載體形式曲折複雜。李璐宇的美術教育仰承完備，從啟蒙到進入中央美術學院附中就讀，高校後再從美院研究所畢業，接著渡海考取台師大美術系博士班，十數年學院的美學滋養，縱橫交貫表現優異，是藝壇的明日之星。