回到頂端
|||
熱門: 柯文哲 av 九淺一深

[郎亞玲有情癡]療癒系藝術家彭柏勳-若隱若現的內心獨白

報新聞/編輯 2024.09.04 09:23

彭柏勳作品Cosmos-綻放的花 145.5x97x3cm 2024 壓克力、複合媒材、畫布

文/郎亞玲

繪畫與療癒

 被稱作療癒系藝術家的彭柏勳,專注畫畫其實是近五年的事。但是他全心投入,幾乎到了廢寢忘食的地步,作品量迄今累積超過2500幅,而被收藏的超過了860幅作品。一直兢兢業業從事影像工作二十多年,身兼導演、攝影師、剪接師,工作中也不乏與藝術家接觸的經驗,但真正觸發他繪畫潛能,讓他有意識地提起畫筆,是在2019年2月,因長期擔任日本當代藝術家小松美羽的官方攝影師,近距離地感染到畫家現場創作的巨大動能,因而受到鼓舞開始嘗試轉換媒材,一頭栽進線條與色彩的魔法世界中,幾乎無時不刻遊走於畫布上,全力以赴。

雖然不是藝術科班出身,但期待自己「每天都畫一幅畫療癒自己,也療癒他人。他希望讓創作帶著滿滿的愛走進家家戶戶,讓藝術透過觀賞或收藏,普及至一般大眾。」因為現代人生活於高壓與緊張的環境,繁忙壓抑的生活令人難以喘息,

如能透過藝術家一張作品的抒發表達,進入畫家細膩溫暖的心靈獲得共鳴,豈不是美事一樁?

策展人蕭一修表示:本次展覽的主視覺作品《若現若現-櫻Cerulean Blue》,以藍色與櫻花粉的柔和交融,營造出靜謐而深邃的氛圍。這些作品形與色的若隱若現,正如心靈的思緒在光影中展開。正如梭羅所言:「最美好的事物往往不可見,唯有心靈能夠感知。」我們希望這些作品能與觀者內心產生共鳴。

療癒系藝術家不強調繪畫主題、技巧、美學脈絡,以更放鬆、自動、直覺的方式訴諸筆端,用色彩搭配、點線面,密集鋪排成一種具有重複性、堆疊性的結構,充滿平衡、和諧、密集、發散的氛圍。圍繞在日常生活平凡細微的事物上,卻有著藝術家個人獨特的觀察與詮釋,捕捉生活場景美好的瞬間,觸動人們內心深處,將寧靜的喜悅,溫馨的關照分享給欣賞的人。而當人們沉浸在這些畫作時,便能暫且遠離現實的種種塵囂煩擾,進入一個較純粹的心靈世界,獲得靈魂的共鳴,體驗生命力另一層次的美。

彭柏勳作品 若隱若現-櫻Cerulean Blue 91x65x3cm 2024

創作的動力與內心獨白

「與彭柏勳交談時,你會感受到藝術在他生命中的魔力。從拍攝藝術家到成為藝術家,這段歷程彷彿是一場探究心靈的旅程,既偶然又必然。他的作品以柔和的筆觸和明亮的色彩,讓觀者聆聽到藝術家內心深處的絮語。」蕭一修表示。不錯,當我們面對藝術作品,不免疑惑畫家的彩筆下究竟想傳達甚麼?畫家如何擷取生活片段化為圖面的線條、形體與色彩?抽象的符號和心靈的片語又有何關係?

最初在彭柏勳的畫布上,每一筆觸都是一句無聲的獨白囈語,每一抹色彩都是一個若隱若現的心靈片段。每當他創作一幅畫,便將內心的獨白化形成了獨特的視覺韻律。他以「療癒」為核心,創作了數千幅作品,發展出獨特的「密集性多彩印象派」風格。而今年的新系列《若隱若現》,彭柏勳突破了真實世界中形狀的束縛,讓畫筆顏料自由揮灑流動。他說:「這個系列作品,形狀基本沒有設定,用下意識塗鴉後,自然會讓人對應生活中看過的物件。」

這些看似隨意的筆觸,印證了哲學家海德格爾所言:「真理常隱藏在日常細節」中。他期待畫面猶如片斷的傾訴,時而清晰,時而模糊須。由觀者透過自身生命經驗,加以解讀,發現平凡中的extraordinary(非凡的),因而重新審視生活。杜象曾說:「美在隱現之間」。彭柏勳的作品正是這種美學理念的完美詮釋。畫面中若隱若現的形狀和色塊,如同藝術家的內心獨白。

彭柏勳作品Cosmos-生生不熄 145.5x97x3cm 2024 壓克力、複合媒材、畫布

色彩的奧秘

彭柏勳將色彩作為心靈對話的橋樑。在他的作品中,色彩具有內心的療癒力量。作品《酒吧-White》(27x22x2cm)便是這種理念的生動詮釋。作為創作的起點,色彩透過畫家潛意識隨興的調配,構築出一個屬於藝術家獨特內心的世界。

策展人蕭一修解釋:「彭柏勳運用一些色彩遮蔽了部分畫面,但也保留了若隱若現的線索,讓觀者在觀看的過程,進行探索和發現。這樣的創作手法,似乎反映了現實世界中許多事物的本質:有時表象遮掩了真相,而真相又往往隱藏在不經意的細節中。他試圖表現隱藏與顯現之間的微妙張力,進而探索色彩與內心世界的對話共鳴。」

彭柏勳作品 酒吧-White 27x22x2cm 2024 壓克力、複合媒材、日本畫布

作品與跨界時尚

出身攝影師的畫家彭柏勳,對時尚與跨界的敏感度一直極高。他的作品曾與國際服裝設計師古又文合作,那又是何等光景?令人十分好奇。是彭柏勳的跨界創作,畫中充滿了繪畫工具的元素,象徵了創作過程中的無數抉擇與靈感的碰撞。它在國際時裝周又藉設計師古又文在的巧思,當季服裝全數採用了畫作的元素。隨著影片在倫敦放映,《Cross Road》迅速成為焦點,也讓世界看見台灣藝術的跨界魅力。

台中跨界空間{亞書藝所}個展

<若隱若現–2024療癒系藝術家彭柏勳個展>是畫家首次在台中的實體展出,經由經紀人Meryle促成,邀請策展人蕭一修與亞書藝所共同規畫合作。{亞書藝所}位於美術館園道旁,環境優雅,充滿濃厚的藝術氣息。由藝術總監郎亞玲創立,這個空間致力於將藝術融入社區,為在地藝術注入新的活力。能夠在這樣一個具有人文底蘊的空間展出,眾人咸表期待。

台中〔亞書藝所〕開幕以來,一直期許展出藝術家與作品,具備跨界的視野。郎亞玲認為彭柏勳即具備了這樣的特性。這包含他攝影的背景,以及繪畫結合時尚的經驗,同時具有實驗性與商業性。而他在藝術療癒功能的定位,也掌握了時代趨勢與當代生活的脈動。特別在921(六)這個令人震懾的日子,讓民眾與畫家面對面,用美好的藝術欣賞平復創傷!

現場展出精選過去五年藝術家偏愛的系列,作品構圖與色彩交疊的若隱若現,正如心靈的光譜在光影中閃現展開。彭柏勳表示每一幅畫都如同一個邀請,邀請民眾加入這場關於生命、情感和療癒的無聲對話。希望在觀賞之餘,聆聽那些若隱若現的心靈獨白,找尋屬於自己的平靜與美好,也請見證跨界作品的獨特魅力,以及藝術與時尚的完美融合!

展覽日期:2024年9月3日(二)-10月10日(四)
地點:台中市西區美村路一段771巷16號 [亞書藝所]

開幕茶會:2024年9月21日(六)1600-1800
預約看展:04-23722202 / 0936826598

彭柏勳作品Cross Road 130x89x2cm 2024 壓克力、複合媒材、畫布

彭柏勳簡歷

★Vitart簽約藝術家

2024台中[亞書藝所]

2023 不期而「癒」彭柏勳 2023個展,和光天使藝廊,台北,台灣

台北新藝術博覽會『平行世界』,和光天使藝廊,台北世貿,台灣

2022 桃源美展入選獎

統一企業夢公園簽約藝術家

2022 “LIQUID ARSENAL” the International Contemporary Art Exhibition, Milan

(Italy) and Fuerteventura (Spain), held by M.A.D.S. Gallery

[ 流動.遇癒 ]  療癒系藝術家彭柏勳個展,松菸,台北,台灣

2021  「疫意何在:疫情下的藝術與反思」黃耀鋅、胡采炘、朱若茵、彭柏勳

線上聯展, mutix Auction,Gather.town Online

2020 「After This」,mutix studio,台北,台灣

2019 「我的冒號」,鬧空間 NOW space,台北,

彭柏勳作品 花田囍事 66.6cmx24.2x2cm 2024 壓克力、複合媒材、日本畫布

The post [郎亞玲有情癡]療癒系藝術家彭柏勳-若隱若現的內心獨白 appeared first on 報新聞 Mega News.

社群留言

台北旅遊新聞

台北旅遊新聞