藝術家創作風格的演化 一成不變也瞬息萬變

記者鄭松維∕專題報導

近代美術史上藝術家獨特的繪畫風格，已成為文化的一種象徵、一種符號、一種資產。齊白石畫蝦、李可染畫牛、徐悲鴻畫馬、李苦禪畫鷹、黃胄畫驢、吳作人畫金魚、張大千畫荷等名家皆自成一格，在藝壇上備受傳頌、萬古流芳；然而，藝術工作者有很深的誤解，譬如只關注徐悲鴻的水墨畫駿馬，往往忽視徐悲鴻在其他媒材上的傑出表現；事實上，大多數的藝術家不會只擁有一種風格，有些既畫油畫也表現水墨，有些勾勒具象，也創作抽象，試圖產出更多元、更精彩的作品。

藝評家羅二松說，每位藝術家都有屬於他自己的個人創作風格，這種風格是在孜孜不倦的藝術生涯中發展起來的，百折不撓的繪畫生活必然會取得突破，會覺得已經找到了自己的風格，感受到作品具有賞心悅目的凝聚力，對未來的工作更有信心。不過，毋須在餘生中只堅持一種靜態的、不變的藝術風格，宜多方面探索迥異的格調個性，方可趨附潮流契合時尚，不至於陷入安於現狀，不求創新進取的境地。

藝術家不用自詡天縱英明，多才多藝，不斷地鑽研新的工具和媒材。有些人炫耀擅長平面繪畫，也能立體的雕塑，專精重彩工筆也會狂草書法，受到同溫層內誇獎讚美幾句，就茫酥酥地飛上天去。竟不知道《荀子．勸學篇》所言：「目不能兩視而明，耳不能兩聽而聰，螣蛇無足而飛，梧鼠五技而窮。」諺語：樣樣通、樣樣鬆，技能雖多卻不專精。

羅二松說，藝術家專注於一種表達形式，應該比同時尋求幾種創意的努力更好。擁有個人的獨特風格很重要，因為它可以統合作品的風貌並在本質上創建一個品牌，尤其商業的藝術市場最在乎的是畫家的形象辨識度之確立，但廣泛的工作也無可厚非，表明你有多方面的能力，擁有創造不同類型的藝術才華，足以挑戰觀念、培養創意和想像力，豐富各社區的文化景觀，但總不能逾越能力所及，呈現不倫不類的視覺傳達。

成功的藝術家個人風格不會與品牌混淆。許多創作者因為只對少數技術感興趣而形成了自己的風格，倘若根基不磐固，隨時間推移，一旦吸收更多的資訊和薰染，外觀就會開始轉變，乍看之下是在規避發展一種風格，卻如同盲人騎瞎馬，夜半臨深池，只有逐步具體化，導正目標才會變得有意義。同時，不要認為把所有東西毫無遮掩展示出來，就會在藝壇有影響力，需強化美學意識，才能使事務變得璀璨。

羅二松表示，藝術家共同點就是對工作上的熱情，他們彩繪人生，利用藝術傳達思想、情感和世界觀，抒發和講故事來改觀生活環境；藝術是一項充滿挑戰的志業，畫家運用創意體現藝術品，醞釀機緣來開闢職業的道路維持生計，以美學品質永不歇息地塑造文化，仰仗媒材和形式的選擇，以嫻熟技術實現獨特的視覺圖像，並遵循創新和靈感凝聚和諧社會的正向能量。