前輩大師廖繼春(1902~76)素有「色彩魔術師」雅譽，在台灣美術史上留下耀人亮麗的一筆。他不只是靜物畫或風景畫，全都具有強烈、優美、熱情的顏色，連抽象畫、半抽象畫也都有鮮明的色彩，被歸納在「野獸派(Fauvism)」或「納比派／先知派(Nabis）」，甚至還超越當年西歐的「馬蒂斯們」風采，直逼表現主義的堂奧。
從這二幅同樣1970年代，同樣「龜山島」主題，同樣尺寸的油畫連作，并比分析，交叉欣賞，便能理解畫家的獨特色感以及奔放兼含蓄的個人表現手法。
先看圖一：有廖繼春最明晰的「辨識符碼」：深色的粗獷線條自由地勾勒岩石，紅藍多彩敷色的岩石反映著燦爛陽光，海與天的色彩演繹，更是淺藍與粉紅的溫柔交纏，顯現古稀老畫家的浪漫情懷，款款溫馨，風華再現。
細看由朱紅遞減成粉紅的連續性漸變手法，導致此畫不似野獸般兇悍，反而在白色的基調上，被稀釋調和成一種含情脈脈的海洋，在陸地與島嶼之間擺盪，在觀者的視覺與心靈之間輕撫，形塑了畫家之經典標竿 -- 龜山島嶼已然成為舞台上一位亮麗的圓舞曲舞者，令人過目不忘。
[caption id="attachment_71309" align="alignnone" width="640"]
圖二：廖繼春的龜山島油畫， 約1970 ， 72.5x91 cm 。（台北市立美術館藏）[/caption]
再品圖二：下半幅岩岸色彩調子，整個暗沉厚重下來，產生肅穆神秘的氛圍，這是由於顏料調混大量黑色，降低了彩度和明度，運用粗重、遲緩的暗色線條勾勒輪廓，岩石表面以平行並排的上色法，不像前作活潑跳躍氣息，反倒塑造了一個隆重的舞台，為整幅加重低調的情境。
此幅天空有最詭異的綠色，大膽地橫跨天際，與磚紅色的背景，交織一起，映照著海面的「低彩度」粉紅色，營造出一種特殊的不安氛圍，讓人聯想到孟克的名畫：「吶喊」之海天背景……雖然不至於驚駭懾人，卻也有幾分壓抑的氣氛。相較之下，「龜山島」卻是輕描淡寫的藍與紫，穩當地坐在海洋中央，有如一位氣定神閒的主角，神仙一般緩緩登場，氣勢如虹。
一位大師級的畫家，肯定得塑造出個人風格，卻也不能被「獨特招牌」所禁錮或僵化。廖繼春大師在一生大量作品，長期創作的過程中，將色彩運用得或激昂或壓抑，把內涵精神演繹得或狂喜或低調，已達到出神入化，運用自如的境界。譬如一頭野獸，有咆哮張狂的一面，也有安祥馴服的一刻，因而好的藝術家要有充實的思想空間，也要有靈活的表現空間，才可創造自由風格而不拘泥於自己的「死」風格。
廖繼春的龜山島雙畫連作，說明審美要素中的「變vs.不變」的最高原則，也就是此二畫的最高價值，從而奠定藝術家的崇高地位。