【威傳媒記者陳惠玲報導】
里米尼紀錄劇團《All right. Good night.》導演海爾嘉德．郝珂（Helgard Haug）以國際議題馬航MH370失蹤事件，以及其父親罹患失智症的真實事件作為二個故事靈感，探討消失、尋找和掙扎的主題，以文字投影和音樂在劇中取代現場演員對話，將舞台空間幻化為多層次立體有聲書，呈現宛如散文般的紀實風格，呈現一齣美而動人的作品。5月24至26日在臺中國家歌劇院中劇院登場。
今（24）日上午，歌劇院舉行2024 NTT Arts NOVA里米尼紀錄劇團《All right. Good night.》彩排記者會，開場進行15分鐘精彩片段演出，緊接著歌劇院藝術總監邱瑗、台積電文教基金會執行長許峻郎致詞；爾後由邱瑗引言與導演海爾嘉德．郝珂（Helgard Haug）、作曲家芭芭拉．摩根史坦（Barbara Morgentern），藝術對談，分享節目亮點。
邱瑗致詞表示，「歌劇院於2016年成立，2017年里米尼紀錄劇團來到台灣，七年來在台灣製作演出了六檔作品，也是國外劇團非常驚人的紀錄！很少有國外劇團能夠在台灣有這麼大量的節目演出與製作；能夠讓里米尼紀錄劇團在歌劇院順利演出，要謝謝我們的夥伴台積電文教基金會，很欣賞基金會選擇劇目是沒有界線的、也很挑戰自己。」
台積電文教基金會執行長許峻郎表示，「今年台積心築藝術季，在台中有三檔重量級節目，包含：臺中驛鐵道文化園區的《聊齋》特展、〈當曼波遇見莫札特〉音樂會，以及今天的里米尼紀錄劇團《All right. Good night.》。剛剛觀賞彩排演出，內心很有感觸與聯想….，透過戲場音樂演奏加上文字投影敘述，好像看到一幕幕的人生劇場演出，…..作品也呼應到跨越心世界的主題，建議觀眾來到劇院就不要去控制它，就讓心去奔馳，讓音樂、影像以及劇場的氛圍帶領我們，跨越我們自己的想像！這也是台積文教與歌劇院最想要支持的理念。」
上個月，國家兩廳院和瑞士洛桑維蒂劇院合製、由里米尼紀錄劇團成員史蒂凡．凱基（Stefan Kaegi）執導的《這不是個大使館》結束在臺北的巡演，對臺灣外交處境與人民的國家認同展開深入對話；《All right. Good night.》5月接力來到臺中，從20年前馬航失蹤後長達數年尋找真相的過程，連結失智症父親的逐漸失去自我，兩部作品都巧妙地從個人經驗出發，反映宏觀的、國際性的議題觀點。
在藝術對談中，藝術總監邱瑗提問導演如何把二件事情放在一起？是先有馬航國際事件還是先有失智症父親的生命經驗呢？
海爾嘉德．郝珂指出，「先有馬航事件的故事才有父親的失智症的故事，劇團當初探討如何找出一個主題包括：消失、失蹤還有尋找掙扎。馬航MH370失蹤事件至今已經十年，飛機去了哪裡了仍然是個懸案，因此做了研究，也對應到自己父親罹患了失智症的掙扎主題，對照到自己個人的人生經驗，最後把這二個主題交織在一起，在劇場裡面作為戲劇呈現。
劇場演出的音樂家是日常專家嗎？還是特別放進來的元素呢？在控制和不可控制的中間遊走如何呈現呢？
海爾嘉德．郝珂說明，「過去用了很多素人演員，但這場演出的樂手雖然不是專業的音樂家，講的故事也不是他們的故事，相較過去的作法也不一樣，我們將文字投影和音樂取代現場的對話，是沒有人在這裡當演員也沒有台詞，讓大家去細細品味閱讀，也可以對照自己自身經驗，我們把更多空間留給我們的音樂，更多空間留給大家自己去詮釋和解讀。」
創作過程中和以往有什麼不同？音樂創作是如何產生？
海爾嘉德．郝珂說明，「文字和音樂的關係是我先寫出大量的文字，心中很清楚文字主軸放在失去控制與消失這件事，之後隨著父親的病情轉折而架構了二個交織的故事，在我寫文字時作曲家芭芭拉．摩根史坦（Barbara Morgenstern），其實是跟隨在我身旁的，她拿我的文本作為元素創作，回過頭來我也用她的音樂寫文本，過程兩者是相輔相成。」
作曲家芭芭拉．摩根史坦（Barbara Morgenstern）說明，「如同導演所說，先有文字初步的架構後就開始進行作曲相關工作。我也思考要如何用音樂來說故事，也有我自己的想法與個人經驗帶入創作，我認為音樂作為溝通語言，就是文字解說的地方也就是音樂開始的地方。」
她說，在觀眾的腦海裡展開，成為集體腦力激盪的電影院，音樂就是插圖。相較於歐洲喪禮沉靜的氛圍，亞洲儀式中使用的音樂以及比較大聲的聲響元素，她也轉化音樂語彙融合進作品中。
導演和作曲家對台中最喜愛的印象是什麼？歌劇院哪一個空間適合現地創作？
海爾嘉德．郝珂說，很榮幸有機會在臺中上演這部作品，臺中是「自然」和「現代感」並存的城市，二者都喜愛；歌劇院是座很棒的劇場，外表像個蜂巢，低樓層很像迷宮，有很多可以巧遇的角落，非常適合做一個導覽式的現地創作。
音樂家芭芭拉．摩根史坦則分享，她很喜歡臺中「夜市」的生命力，和柏林很不同，很高興這次帶了女兒一起來體驗。
台積電文教基金會執行長許峻郎表示，「台積心築藝術季已邁入第21年，每一年選都選擇不一樣的節目，今年與歌劇院合作很符合這個主題，因為它不是傳統的劇場，也不是傳統的音樂型節目，而是透過音樂效果讓大家進入到戲劇效果的最前線，讓觀眾或社區民眾有一個完全不同的思考和饗宴。」
許峻郎說，觀賞彩排演出後覺得像是觀看一個立體書，像是一場心靈馬拉松，裡面有國際事件、有導演個人生命經驗的馬拉松，更觸動了觀者的情感；雖然它沒有圖片，而是透過文本和音樂來進行，導演用更細膩更不著痕跡的方式，以創意、前衛及溫暖詩意的戲劇方式探討「消失｣的議題，讓觀眾都能進入無比豐富的精神世界；相信每個進到劇場的人觀看後會非常感動，因為都是結合了個人的生命經驗；歡迎台中的觀眾一起進入到劇場欣賞。
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
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