《 郭老論美 》 “名作的具象與抽象拉鋸戰”

幾十年來，本人對後期印象主義畫家梵谷與恩師廖繼春的作品熟稔程度，日久越深。近年來更集中探研焦點，細審二家的異同之處。

現在細研二家二名作：
圖ㄧ: 梵谷"農莊田園" （1890）
圖二: 廖繼春"林中夜息"（1969）
二作形異神似，堅韌的本質是相同的，其特點是：線條短促，窒礙扭曲、色相混濁，曖昧不明、結構雜亂，分崩離析、意象繁複，紛陳並置、昏暗闃黑，氛圍壓抑。
試著想像，這兩張內蘊強大的作品，結合與共鳴之後的結論，會是何種面貌呢？

前幅梵谷罕見的“極度焦躁”之作，簡直通篇是壓抑，無一不吶喊。從粗暴線條調撥沉滯色彩的抽象氛圍之中，隱約可尋農村屋宇具體形象。

同樣的，後幅廖繼春的最佳抽象畫“林中夜息”，通篇雜亂線條交揉混濁色彩的抽象“意念叢林”之中，隱約也可尋蝶鳥動物植物的具體形象。

換言之，二畫兼具抽象的‘’表意大敘述‘’，以及具象的‘’表象微提示‘’，而在跨越抽象與具象之際，曖昧與朦朧是必然，混沌與提升是偶然；顯然，感性碾壓了理性，抽象戰勝了具象。

二畫相距八十年，一東一西，竟然在抽象與具象的十字路口相遇，在我的研究室放大鏡下結緣。可見藝術品的珍貴靈魂，可長可久，日積月累，直指人心。

附帶一提，本人審美論述，經常使用藝術評論中的“比較批評法”，因為這是我常用的思考邏輯。將不同作者的同質性作品，或是同一作者的異質性作品，二作加以分析、評比、查異、納同……然後提出個人創見，便可完成一篇立論。

故此篇審美旨在探討具象與抽象的拉鋸戰。偉大的畫家往往在創作歷程中，會遭遇思想情緒變化，導致風格產生過渡或游離現象，這些作品正是最精彩、最可藉以檢驗畫家心路歷程的來龍去脈。