貝里斯族群多元，其中有一群人口不到7%少數族群，他們是18世紀，從聖文森逃難到，貝里斯定居的加里富納人，今天加勒比海烏托邦系列報導，繼續來看，大多數定居在「丹格里加(Dangriga)」的加里富納人，儘管語言逐漸流失，但他們至今仍保留著，祖先傳下來的音樂和舞蹈文化，其音樂風格獨特之處，在於融合了西非節奏，和加勒比印地安人旋律，並大量使用打擊樂器和鼓樂，甚至在2001年，聯合國教科文組織，還將加里富納語、音樂和舞蹈，列為「人類口頭和非物質遺產」。 樂鼓一響起，隨即點燃加里富納人的樂舞魂。 加里富納音樂和舞蹈彼此緊扣，並由少數幾個基本曲風組成，最經典、最受歡迎的，莫過於節奏感十足的Punta。 臀部圓周運動搖擺，同時保持上半身靜止，是Punta的一大特色，另一個曲風Chumba，手部上下揮舞，則是模仿族人捕魚、耕種日常。 舞者 Martha Aranda：「這些都是有關我們生活的一部分，無論你每天做什麼。」 加里富納博物館館長 Roy Cayetano：「我們唱歌，並可以藉此撫平我們的悲傷或痛苦，我們唱歌是為了弭平失去的痛苦，我們跳舞是為了釋放靈魂。」 又被稱為黑加勒比人的加里富納人，來自加勒比海聖文森島的，是當地土著和西非黑奴混血的後代，他們祖先18世紀，被英國流放到宏都拉斯，又於1830年代，因政治因素迫使逃難到鄰國，尼加拉瓜、瓜地馬拉，和貝里斯等沿海地區。 加里富納人舞生活、詠日常，將喜悅傷悲之情展露於歌舞之中，其中也包含這段，先人輾轉多國的坎坷經歷，藉由傳授樂舞，提醒後代莫忘族人歷史，也幾乎是每位加里富納人的父母，必做的重要功課。 舞者 Martha Aranda：「每個年輕世代，現在都有練習不同的傳統舞蹈，以及我們祖先寫的歌曲。」 揉合了源自非洲的節奏，和加勒比海熱情，加里富納每段歌舞肯定少不了靈魂樂器，中音鼓Primero，和個頭較大的低音鼓Segunda。 電鋸隨已描繪的記號剖開原木，沒兩三下便成中心簍空的鼓身，貝里斯豐富的，桃花心木、五月花木等林木資源，提供匠人絕佳的製鼓素材。 製鼓匠人 Daytha Rodriguez：「我們選用桃花心木、五月花木、雪松、檀木，4種不同的木材，因為那些非常硬。」 刨光後的鼓身 還得在上緣，打上一圈8至16個不等的孔洞，以利後續纏繞藤蔓繩索，固定由鹿、山羊等動物皮製成的鼓面，另外僅能鑽「雙數」不能「單數」的孔洞，則可使鼓面對稱、受力平均，任何一處維持相同音高。 別看匠師Daytha看起來年輕，至今早已有27年製鼓經驗，15歲就和妹妹緊隨父親學藝，她驕傲的表示，父親當時打破傳男不傳女的窠臼，也使得姊妹倆，成為目前貝里斯唯二的女性製鼓師傅。 製鼓匠人 Daytha Rodriguez：「男性所做的一切我都會做，所以我不覺得有任何挑戰，正如我父親教導我的那樣，只要專心致志，妳就會完成它。」 儘管加里富納語隨著時光洪流推進，漸漸流失，族群的歷史，卻隨著鼓聲、歌聲還有舞動的身體，深深刻印在每位族人的心中。