百年前台灣窯業的重鎮「台中」，很早就有陶器發展的歷史，時至今日，仍有家族三代人不餘遺力地投入陶藝創作。中台灣文化地標「中央書局」致力於傳承本土文化，今年2023秋季生活展，就以從故鄉土地出發的陶藝情感爲題，策畫「故土容顏 陶作職人展」，邀請國家工藝成就獎得主、台中霧峰在地國寶級陶藝名家蔡榮祐與其家族三代成員聯手展出，以圓滿、憨厚、捨得、親情、包容、耿直、柴燒等十三項系列作品，透過陶藝提醒大眾回歸自己的生命質地，煥發溫潤的自然光輝。「包容」系列是蔡榮祐代表之作，以現代設計的概念，呈現傳藝陶藝剛柔交融自然流淌的意象，是他經過六年研究才試驗成功的嘔心瀝血之作。
蔡榮祐投入陶藝創作47載，是台灣現代陶藝發展的巨擘與推手，也是唯一同時獲頒文化部國立台灣工藝研究發展中心「國家工藝成就獎」及新北市陶藝獎「陶藝成就獎」的陶藝家；前者是對他「工藝成就」的肯定，後者則是推崇他「現代創作」成就。也因蔡老師陶藝成就斐然，獲得台灣美展永久免審查作家資格；同時，也連續兩屆入選法國華樂利市國際現代陶藝展，以及台灣多項獎項肯定。他的學藝過程被喻為作家勵志教材，早年當過美術印刷學徒、畫家，因環境和生活因素，放棄了鍾愛的繪畫創作，轉任職各種行業，卻經歷許多失敗與不如意，直到33歲待業家中時，認識了製作陶器的啟蒙老師楊連科，後到台北拜入邱煥堂與林葆家兩位教授門下，自此與陶藝結下不解之緣，一路成為陶藝大家。
對蔡榮祐來說，陶藝是生活態度與生命理念的展現，「圓滿」系列提醒我們待人處事要退一步海闊天空、不堅持己見，「捨得」系列提醒眾生有捨才有得，需要真正的付出過才能體會這樣的心境。他認為，藝術是生活的一種展現，如果離開生活太遠，一般大眾無法感受，也就不能落實在日常生活中。蔡榮祐從傳統工藝出發到現代陶藝的呈現，把傳統與現代做了完美的結合。就像他保存了傳統加入創意，將釉料運用像油畫一樣揮灑，不受傳統單一顏色的侷限，便是他以流行元素詮釋傳統工藝的寫照。
談到代表作「包容」，蔡榮祐指著作品說，他也是到六十歲才學會包容的。「要如何將不同熔點的 陶土相互包容，確實是一大挑戰，因為成功率相當低。」那麼他又是怎樣克服這個挑戰的呢？「包容要做到上層的陶土熔了、流動並與下層陶土完美成形，產生聚流的效果，才能成為獨特的作品，分裂通常都在結合點上，但通常因兩種土的膨脹係數不同，高溫時沒事，冷卻過程中卻經常崩裂，所造成的失敗率不計其數...」不斷試驗卻始終缺乏竅門，便是「包容」系列試驗了六年的最大的原因。
「故土容顏 陶作職人展」展期即日起至10月2日，展出蔡榮祐先生與兒子蔡家閎、女兒蔡依儒等家族三代成員的生活陶作聯展，還有蔡榮祐個人攝影及近期《觀 · 生活》創作專輯，蔡榮祐是戰後台灣美術史上不容輕忽一位重要藝術家，歡迎大家蒞臨書局欣賞。展出期間，也將在９月10日舉辦「陶之原始與傳奇—蔡榮祐的藝術生命」講座，邀請台灣知名美術史學者、成功大學歷史學系名譽教授蕭瓊瑞與陶藝大師蔡榮祐對談，談論蔡榮祐在藝術創作的生命歷程與力量，報名請上中央書局官方臉書。
撰文、攝影／中央書局