【記者 王苡蘋╱高雄報導】90歲高齡國寶級畫畫創作大師陳景容老師畢生大作將於高美館展出個展，此次從濕壁畫開始，涵蓋油畫、素描、版畫及馬賽克等多種媒材之作品，展覽即日起至12 月3日於高美館201至203展覽室展出。歡迎蒞臨來高美館欣賞陳景容大師的畫作真跡！
陳景容老師，1934年出生於台灣彰化，畢業於國立台灣師範大學、武藏野美術大學、東京學藝大學與東京藝術大學壁畫研究所，現為師範大學美術系研究所名譽教授，在台灣早期畫壇非常活躍，曾為「五月畫會」要員；1986年後長期旅居法國巴黎與遊歷世界各地；研究範疇極廣，擅長素描、油彩、壁畫、馬賽克鑲嵌畫、版畫、陶瓷畫等。
1960年赴日留學，在武藏野美術大學和國立東京大學、學習濕壁畫與鑲嵌畫的製作，返台後於1987年在國家音樂廳創作出臺灣第一幅濕壁畫《樂滿人間》。陳景容與蒂思綠新聞社長談論時表示: 濕壁畫是用石灰加沙，在還未乾之時，著上顏色，是台灣第一位將此技術帶回來的人，可說是台灣濕壁畫之父。
陳景容老師的馬賽克鑲嵌畫可謂台灣文化資產，為台灣首屈一指的大師，嚴格堅持古典風格與方式創作，作品藏於台北市立美術館、國父紀念館、歷史博物館、國家音樂廳等，並至今能見於花蓮門諾醫院平安樓的《醫身醫心．視病猶親》、台東基督教醫院《耶穌的祝福》。
「切膚之愛」生命影響生命
他回憶，以前家鄉有位英國宣教士，也就是彰化基督教醫院創辦人蘭大衛，當初在要治療一位皮膚潰爛的台灣病人時，一直找不到願意捐贈皮膚的人，蘭大衛的妻子，同時也是英國宣教士連瑪玉便自告奮勇移植皮膚給這台灣人，成為眾所周知的「切膚之愛」，這樣的事蹟也深深烙印在他心中。後來從小被這個信仰吸引的陳景容，便決定去到長老教會，並進而受洗，歸入主的名下。
過去在2003年，他也曾贈與梵蒂岡天主教教宗若望保祿二世馬賽克作品《聖家畫》並接受教宗的祝福；在2019年，受羅馬尼亞博物館館長奧雷爾．奇里亞克（Aurel Chiriac）及總監邀請，於奧勒迪亞市國立博物館（Muzeul Tarii Crisurilor）舉行其個人特展，展示馬賽克鑲嵌巨作《瑪利亞和耶穌的祝福》。後續，為推動國民外交與促進台、羅文化藝術交流，並表達感謝，陳景容特別贈予羅馬尼亞館方，歷經多年嘔心製作的巨幅作品，作為永久展出。他表示，此幅馬賽克巨作，象徵上帝為羅馬尼亞、臺灣及全世界祈福，並強調此與2003年捐贈教廷的《聖家畫》為相互輝映。
此次展覽-高美館代理館長林羿妏表示，陳景容不僅是臺灣最早學習西方濕壁畫的藝術家，也是臺灣創作超現實主義風格作品的先驅，《寂靜的世界》展覽規劃以「文藝復興傳統的回歸」、「繪畫的基石」和「寂靜廣場」三項子題來梳理陳景容超過70年的創作生涯，揭示他在藝術歷程中對文藝復興傳統的追尋，以此建構出他心中寧靜的畫中世界。這次展覽從陳景容的濕壁畫開始，也展出他擅長的大型鑲嵌畫以及油畫、版畫、陶瓷畫等多元的創作風格，期盼帶領觀眾欣賞陳景容如何汲取西方古典主義的內涵，將自己的心靈安置於其中，並藉由堅實的繪畫技巧創造具有個人特色的美感世界。
亞洲大學現代美術館館長潘襎指出，陳景容是前輩藝術家，在創作方面無論是油畫、馬賽克等多元媒材皆受到正統教育，其作品如同文藝復興三傑之一的拉斐爾，以職人追求真實存在的精神展現文藝復興初期的生命力，思考人與宇宙、與自然的關係；而陳景容的畫中常看到月光、燈火及寂靜的街道，讓人能夠沉澱心靈，讓觀者反思生命以及自身存在的意義。
師大美術館籌備處主任白適銘表示，陳景容是國立臺灣師範大學美術學系名譽教授，他並提及陳景容在畫室中沒有一刻休息，而是日以繼夜地持續創作，他的創作把人類真善美的精神融入在其中，如同他畫裡的黎明薄暮般發人省思，既宏觀而細膩，傳遞著真摯的情感。
陳景容臨摹米開朗基羅及法蘭契斯卡等大師之作，醉心於文藝復興時期藝術的他，也受文藝復興時期之藝術觀念與技巧影響，刻畫出人體均衡、理想的面貌。(圖：記者王苡蘋翻攝)