今年第34屆金曲獎依舊話題不斷，林俊傑、A-Lin 獻唱勁歌金曲氣氛High翻，獲得特別貢獻獎的歐陽菲菲更是清唱《感恩的心》感動全場!每個人心中都有自己最念念不忘的一首歌！歌曲為何能撫慰人心？為何老歌總是特別動人心弦？新歌曲、新人要如何脫穎而出？讓我們來回顧老歌與新歌帶給大家的感動！

隨著一檔音樂節目《聲生不息-寶島季》的熱播，又一次引發了觀衆對於老歌的回憶殺。《閃亮的日子》《後來》等金曲都再次上榜音樂流媒體平臺多個榜單。近年來，新歌爆炸式增長，但老歌仍穩穩占據半壁江山，如果看各大音樂平臺的熱歌排行榜，幾十年前的經典歌曲仍能榜上有名。尤其是綜藝節目、影視劇對經典歌曲的使用，還有KOL、歌手的翻唱，都讓不少老歌獲得翻紅機會，甚至在現代網路內容內容更多元的形勢下，老歌反而有脫穎而出之勢。

新人郭家瑋在自媒體平台多次演唱經典歌曲。圖／杰思娛樂提供

「老歌新唱」獲得金曲獎國語專輯！王若琳、林宥嘉與歌曲互相成就

有些經典歌曲，只需要改編成更符合當代聽衆口味的風格或演唱方式，就極有可能再次受到歡迎。比如因翻唱《你是我的眼》爆火的林宥嘉，因《紅豆》爆紅的方大同，以翻唱專輯《愛的呼喚》獲得金曲獎國語專輯的王若琳，可以說，這些當年的新人通過適合自己的風格重新詮釋金曲，與金曲們完成了互相成就。

經典歌曲的翻紅密碼是什麼？《想見你》中的《Last Dance》讓觀眾夢回當年

當今音樂市場十分多元，面對每日海量的新歌，經典歌曲如何保持其競爭力甚至翻紅呢？首先要肯定的是，經典歌曲仍是有獨特的生存空間和價值的。不論是靠爆款劇集《想見你》回歸的《Last Dance》，還是最近通過呼應Bruno Mars經典熱曲《When I Was Your Man》而話題度爆滿、蟬聯Billboard全球榜榜首的《Flower》，都證明了經典歌曲經久不衰的魅力。

究其根本，經典歌曲經受住了市場的考驗，曾經在不同時代引發聽衆共鳴，有再次打動人心的潜質。雖年華老去，但好的內容只要找到適合的宣傳方式，仍能歷久彌新，再次俘獲年輕人的芳心。

如何讓經典歌曲重煥光彩?除了透過戲劇方式，還有在行銷上可多處著力，在發行、宣傳到內容的孵化上，更可做為一個「IP」經營，讓老歌歷久彌新。所幸科技進步，這些黑膠或磁帶時代的聲音能夠透過網路時代，重新數位發行到串流音樂平台之外，加上主流音樂流媒體平臺和社交網絡平臺的散佈，讓年輕聽眾、甚至國際上的潛在受眾都能聽到這些經典歌曲！

「帽子歌后」鳳飛飛魅力再現！《午夜的街頭》在社群媒體造成廣大迴響

以「帽子歌后」鳳飛飛的《午夜的街頭》爲例，這首1985年發行的歌曲現在已經重返Apple Music、Spotify、KKBOX、QQ音樂、網易雲音樂、抖音等各大平臺，除了讓年輕一代也有機會接觸到這首經典歌曲，更是提煉出兩大策劃要點：喚醒共鳴以及注入創新。

首先，在海外的社群媒體，以原唱鳳飛飛原曲以圖文搭配原曲，喚醒回憶共鳴，主要訴求年齡30+以上族群，以Facebook爲主要平臺，在鳳飛飛特輯上綫後，相較同期發布的圖文，觸及人數上升了10倍以上，瀏覽人數也增長了4倍。從年齡分布上可觀察到，年齡介於44-54歲區間的受衆大幅度上升。

在此波操作下，《午夜的街頭》單篇貼文目前觸及人數已超過百萬，留言數大幅度增長，討論度熱烈，可見當大家懷念起國語經典歌曲，都會擁有自己的回憶，不曾遺忘。

所以，在音樂形式上，也要讓老歌更符合當下聽衆的口味，可以通過改編和重制，讓經典作品煥發出新的生命。爲此，杰思娛樂邀請到從《聲林之王》中嶄露頭角的新人郭家瑋來對《午夜的街頭》進行翻唱，以簡單的吉他伴奏，拂去原版復古Disco的俏皮，取而代之的是郭家瑋娓娓道來的細膩演唱，演繹出輕快、清新的風味。

再次，則是將翻唱的音視頻同步到各大網路平臺，在每個平台上都做了細膩的操作與處理。比如在海外，由於鳳飛飛《午夜的街頭》已經是60後到80後人群的共同回憶，所以杰思娛樂主要是在Facebook、Instagram等社交平臺上PO文，這些平臺年齡層偏高，形式上以圖文爲主，更側重于引發對原曲的共鳴和回憶殺。

這引發了不少60後網友感謝鳳飛飛帶來美好回憶，也讓一衆年輕網友感慨，「國小時聽這首歌沒什麽感覺，現在長大後漸漸可以體會出當時的情境與感受。」通過這些方式，《午夜的街頭》觸達了超過8.7萬人。

熱門短影音平台抖音也能讓老歌「煥然一新」，獲得跨世代的關注！

在抖音上，《午夜的街頭》得到了徐鶴尼、歌手老范兒等知名抖音音樂人的翻唱。將新的演唱方式融合話題挑戰，除了歌手翻唱也合作音樂號以及顔值號，與春天進行完美結合，截至今年7月20日，抖音話題「午夜的街頭」在抖音上獲得超2200萬播放量，相關話題「曬出春天的脚印」達到160萬播放量。

除了線上推播，經典歌曲還可以結合線下演出進行推廣，比如最近愈發火熱的live house演出、音樂節以及各類演唱會，都可以成爲老歌觸達音樂新人群的平臺。並且，相比線上聽歌，線下演出的沉浸式聽歌體驗勢必會爲聽衆帶來更深的記憶，有利於加深聽衆對歌曲的印象。

最近更爲常見的，則是通過影視劇、廣告等形式進行聯合行銷，讓金曲與時下的文化內容結合，展現出新形象，幷讓音樂視頻化、場景化。比如豆瓣8.2分的電視劇《風吹半夏》就對多首經典歌曲進行了翻唱，包括《忘不了》、《海闊天空》等，不僅可以把觀衆帶回到劇情設定的90年代，還爲這些老歌賦予了新生。

總之，經典歌曲是有自己獨特價值和生存空間的，通過綫上綫下結合的方式，從發行到宣傳讓經典歌曲更貼合當下的語境，實現精准觸達，就能讓這些歌曲重煥新生。

懷舊風席捲市場，新人、新歌的宣傳如何出圈？音樂版權與收益如何維護？

在懷舊風席捲市場的背景下，反過來，經典歌曲也對新歌的出頭造成競爭壓力。對於年輕的創作者來說，如何讓年輕世代的歌曲能夠深入廣大群眾，跨越年齡的局限呢？

首先，是找到新歌的風格和特點，基于確定歌曲的宣傳點和受衆定位，從而使其更容易從海量歌曲中脫穎而出。比如懸疑愛情劇《對我而言危險的他》，杰思娛樂透過OST的製作和宣傳發行，插曲《黑曜》除了本身朗朗上口的旋律，也通過極爲貼合劇情、歌曲畫面感極强的歌詞，傳達了主角被打破平靜生活，從謎團中找到真相的危險和堅决。將音樂和「狗血又有點上頭」的劇情儘量做結合，將音樂話題化、場景化。

善用戲劇張力，讓新歌透過OST接觸更多人。圖／杰思娛樂提供

宣傳周期內，由於復仇韓劇《黑暗榮耀》的火爆，「復仇劇」引起話題，杰思娛樂業也沒錯過這波熱度，在海外社交平臺借勢「黑暗榮耀」、「復仇爽劇」等話題，宣傳各種《對我而言危險的他》影片。其中，雖然該劇沒有上線YouTube，但本劇仍是有潜在市場需求的。所以，像是把畫面融入歌曲的宣傳方式，比如影視片段、劇照、MV、歌詞版MV等多種版本上傳YouTube，借助豐富的形式來盡可能觸達到喜歡該劇的用戶，或是透過生成歌詞版、剪輯版等方式，與多個YouTuber聯合行銷，產生上百萬流量，例如頭部EHP頻道等，深入觸及不同聽歌模式推送給新聽眾。同時，還對原版MV在YouTube上進行了廣告投放，進一步擴大潜在受衆。

透過不同方式YouTube影片，觸及更多的潛在受眾。圖／擷取自YouTube

YouTube平台能給予創作者哪種保障？如何加入？

關於YouTube的宣傳方式也有多種，除了借助付費廣告之外，還可以通過播放清單、聯合KOL進行翻唱、製作相關音樂視頻等方式擴大歌曲的曝光量。加上與YouTube CMS（內容管理系統）的合作，不僅可以對歌曲進行上述方式的曝光、宣傳，還可以借助目前YouTube只有開放認可的優質合作廠商給予的權限功能，採用YouTube Content ID的「版權掃描系統」進行全天候全球性偵測，確保全球影片在使用音樂上的正確性，並且確認已取得音樂版權許可，進而確保每首音樂的創作者、授權者都能拿到相對應的收益。 上線不到一個月，在YouTube上，僅官方頻道上架的MV播放量就超70萬，而OST整體播放量更是超過520萬，並獲得不少網友好評。

在Spotify、KKBOX上，透過與歌單KOL、標籤進行更多曝光

除了網路宣傳，也能在傳統的廣播電臺等方式深度宣傳，通過進行對歌手的專訪，讓聽衆更瞭解音樂和背後的歌手。比如，讓演唱歌手參與電台獨家直播、專訪等，加大宣傳力度。

至於在Spotify、KKBOX等海內外各大音樂平臺，歌曲宣傳策略則是通過與歌單KOL合作，從多個角度找到適配的歌單，對歌曲進行推薦。這裡指的不僅是與影視劇相關的歌單，也包括符合《黑曜》表達的主題或情感的歌單，比如帶有「勵志」、「情感」、「溫柔女聲」相關標籤的歌單，以及跟「影視劇」、「分手」等場景相關的歌單中，都不乏《黑曜》的身影。

圖爲音樂平臺進行情境式歌單置入。圖／杰思娛樂提供。

透過圖文、音頻、視頻多種形式，結合影視劇、情感內核多個角度和話題進行宣發，如此多維度、精細化的打法也讓《黑曜》在各大平臺都獲得了不俗的影響力，還獲得了海內外聽衆的好評。

在內容找人的時代，「準確的定位」讓老歌、新歌都能朗朗上口

總體而言，不同歌曲在宣發操作上有不同的側重，比如經典歌曲需要鎖定既有用戶，也要觸達潜在用戶，而新歌則更注重如何透過用戶行爲模式，滲透不同的音樂場景來觸達潜在用戶。在內容找人的時代，通過準確的定位，精準的宣傳模式，還可以更高效地完成宣發，節約成本，達到事半功倍的效果。