2023台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）5/11～14在南港展覽館登場，歷年公共藝術展區「實境計畫」（Node），對於藝博會的空間運用提出挑戰，所呈現大型的裝置藝術品，往往是最受關注的焦點。2023年由「采泥藝術」展出的藝術家董承濂大型沉浸式裝置作品《若水》，創作尺幅9×9米、高4米，其所蘊含的東方冥思也是前所未見，《欣傳媒》專訪董承濂，由他本人導覽，深入作品背後理念，以及他一路走來的心路歷程。
2023台北當代藝術博覽會由「采泥藝術」展出的藝術家董承濂大型沉浸式裝置作品《若水》；圖片／采泥藝術提供
讓自己沉浸在這個冥想光點的悠遊空間中。不斷變化的波浪，竟然也是永恆不變的水平線嗎？水滴懸浮物件在空中漂浮，象徵宇宙大爆炸之初——宇宙的起源是一個熾熱而密集的點，空間爆炸，迅速膨脹…最後，物質凝聚成星系。
《若水》以律動、音樂和躍動的燈光充滿感官，帶來愉悅而平靜的沉浸式冥想體驗。藝術創作以超過十萬片手工製作的鏡面馬賽克打造而成，交織成奇幻的視覺饗宴。
董承濂創作《若水》的出發點，是源於這幾年COVID-19疫情動盪，他想要創作一個讓人安心與療癒的作品；圖片／采泥藝術提供
董承濂創作《若水》的出發點，是源於這幾年COVID-19疫情動盪，所帶來的恐慌與不安，他想要創作一個讓人安心與療癒的作品，原先是南加大亞太博物館（USC Pacific Asia Museum）疫後開館首展的邀約創作，為了呈現完美的光影，他自己製作整個頂棚，在台北當代的展出，並非原封不動搬來，而是按照其尺幅，現地重新製作，花了約一年半的時間，工程浩大。
水的意象是董承濂創作《若水》的原因；圖片／采泥藝術提供
「水的意象，永遠在變化，又永遠不變。」董承濂解釋選擇水作為主題的原因。宛如凝結的水滴懸浮水平面之上，3米尺幅平面鑲嵌10萬多片鏡片，光造成反射，底下波浪律動，光點也隨之躍動，折射出鏡像萬千的虛幻。整個空間又是另一個語彙，彷彿從華麗星系的大宇宙，遁入到內心寧靜的小宇宙，把東方冥思、入定具象化，是董承濂作品一貫以來讓人著迷的關鍵。
董承濂 內外宇宙 50x150x225cm H鋼、織品、鏡面壓克力、LED 燈、音聲暨電子組件,2021；圖片／采泥藝術提供
董承濂的創作，匯集金工、光影、織品、音樂、磁懸浮、科技等，揭示宇宙的奧秘，試圖讓人找到內心的感動，蔣勳即曾讚譽：21世紀會是現代科技和美學碰撞的最好時間，他的作品有其跨時代的意義。
董承濂的作品語彙豐富，但他坦承，他的作品比較沒有影射太多政治、人文等層面，純粹是美學，比較希望讓人進入到內心世界。甚至他也沒有企圖要讓大家很扎實飽滿地獲得精神的提升，他相信，怎麼去消化這個經驗，每個人有不同方式，有的人純粹放空，有的人想更多從宗教性、宇宙觀詮釋。
「有個時刻可以讓人放空是很珍貴的禮物。」董承濂只不過想在這個動盪的時代，讓有緣的觀眾走進展場，至少可以擁有幾分鐘時間，把一切紛擾都拋在腦後，進入到一個屬於自己的寧靜時刻。
藝術家董承濂；圖片／采泥藝術提供
董承濂東海大學美術系畢業，主修複合媒體，副修西畫，美國奧瑞岡大學金工與珠寶設計系碩士，畢業後落腳於美國奧克蘭，2013年成立「studioDONG」工作室，作品於國內外美術館與藝術機構展出，2012年入選史密森尼美國藝術博物館「40 Under 40」（四十位四十歲以下具潛力藝術家）展覽的殊榮。
董承濂 時。光。機 之上 40cm x 42cm x 24cm, 杉木、鏡面壓克力、鉛筆素描於發泡材及環氧樹脂、LED 燈、電子組件, 2021；圖片／采泥藝術提供
董承濂東海大學師承蔣勳，是蔣勳的得意門生，董承濂也不可諱言蔣勳對他創作方向的影響。他從國中、高中念美術班，一路到東海大學美術系，蔣勳第一堂課發問卷，請學生寫下最喜愛的畫家、導演、音樂家等，他除了畫家之外，不知道要寫什麼，他才知道藝術領域的浩瀚。
蔣勳沒有流派的流派，董承濂在其教導下，像一塊海綿般，素描、書法、油畫、篆刻、金工、木工、陶藝，甚至表演藝術，什麼都學、什麼都碰，最後融會貫通。董承濂認為，蔣勳的教學方式刺激他思考，理解其他領域創作者的思維，思考自己可以做什麼，釐清自己和整個時代的關係、思索自己在藝術史的定位，這對他來說相當重要，無論如何，他最後都會回到初衷：忠於自己。
董承濂大學畢業製作，紅土、銅；圖片／采泥藝術提供
談起當下大型沉浸式藝術的盛行，董承濂語帶保留，他認為，坊間許多將經典作品以多媒體方式感官化的展覽，這樣所謂的「沉浸式藝術」，在他眼中是種娛樂。他更笑著表示，其實他早在20多年前的大學畢業作品，就已經開始嘗試沉浸式裝置藝術的創作。當年他以初生之犢之姿，和同學搬運一百多袋的紅土到展場，把藝廊嚇到，他以銅雕打造像蟲蛹般的巨型生物，掩埋在紅土中，觀眾進到展場，即一腳踩在紅土上面，紅地下設置音響，發出如蟲鳴般的聲音，他藉此想要表達人類是活在大自然裡，而不是控制大自然的主宰。
董承濂創作高級訂製珠寶，他反思：美化是為了自己還是別人？他創作一只珠寶崁鑲在內側的戒指；圖片／采泥藝術提供
董承濂念完研究所後，待在美國，一邊在做高級訂製珠寶（High End Jewelry），一邊做自己的創作，持續參加當地展覽，2012年入選史密森尼美國藝術博物館「40 Under 40」（四十位四十歲以下具潛力藝術家）展覽的殊榮，該美術館擁有美版羅浮宮稱號，屬於國家級美術館，受到鼓舞之後，董承濂就開始專心從事創作。
董承濂入選「40 Under 40」的作品《悟場Enlightenment+Room》；圖片／采泥藝術提供
「當藝術在意識中昇華，當大腦在出神中入神，當靈魂在擴展中成為宇宙。」董承濂的作品充滿濃厚的宗教情懷，他入選「40 Under 40」的作品《悟場Enlightenment+Room》，每次僅能進去一位體驗者，進入後門關閉，上方的LED燈從幽暗到亮到眼睛不能直視，此時浮現梵唱的聲音，周遭空間是白色磁磚，天花和地板全是金色，就像人昇華到至高境界的狀態。
「我想要做一個作品，讓人體驗著就悟道了。」董承濂的父親篤信佛教，他長年浸淫於宗教氣氛薰陶，不過他一開始的初衷卻是反叛挑釁，年輕時候對於父親強迫他聽道禮佛心生反感，然而就在他以這樣帶點狂傲的態度完成《悟場》後，最後董承濂竟然被自己的藝術作品說服了，他開始相信，真的是有一條精神性的道路，此後他不斷透過作品演繹，想要讓人在那一時刻的體驗裡感受超我。
這次董承濂參展台北當代的創作，是大型沉浸式藝術，讓人沉潛到深層精神世界，他覺得，或許在每個人家中都可有個小空間，可以讓人安靜獨處，他開始思考未來創作一些小型作品，也可以讓人達到冥思境界。
董承濂Nick DONG — 《若水Becoming Horizon》(采泥藝術提供)
2023台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）
★貴賓預展 (憑數位貴賓通行證入場)
2023 年 5 月 11 日 [四] 2-5pm
★開幕夜 (憑數位開幕夜通行證入場）
2023 年 5 月 11 日 [四] 5-8pm
★公眾展期
2023 年 5 月 12 日 [五] 11am-6pm
2023 年 5 月 13 日 [六] 11am-6pm
2023 年 5 月 14 日 [日] 11am-5:30pm
．地點：台北南港展覽館一館四樓 (台北市南港區經貿二路1號)
官網：https://taipeidangdai.com/
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撰文／方雯玲 Wenling Fang