〔記者黃淑貞／高雄報導〕由力晶文化基金會鼎力贊助的「力晶2023藝文饗宴－大衛•弗萊 訪臺首演 郭德堡之夜」在樂迷引頸殷盼下，法國鋼琴家大衛．弗萊終於來臺，5月10日將在臺北、5月12日高雄演出巴赫全本《郭德堡變奏曲》。
新象藝術總監樊曼儂老師表示：「在現代我們很少覺得巴赫作品是帶有詩情畫意的，但是從David Fray的指尖彈奏出的，是一篇篇的詩篇。講到天、地、宇宙、講到內心世界，因此希望能夠邀請他。經過三年疫情的延宕，今年終於盼到他來。大衛弗萊很幸運地，集上天鍾愛於一身，顏值高，人又謙遜地完成音樂的每一個詮釋。很感謝在古典音樂界有這些年輕的優秀音樂家代代傳承、創新。」
大衛弗萊說，他跟巴赫的關聯是先「聽」開始的，先聽，然後才開始演奏巴赫。在他10、11歲時，聽到「馬太受難曲」，驚為天人，從此改變了他的人生。
就算是後來在音樂院就讀時，也還不自認有信心能駕馭巴赫的作品。經過時間歷練、摸索如何與巴赫相處，所以這才開始彈奏巴赫。
23歲畢業巴黎音樂院進入研究所，老師雅克.魯維耶（Jacques Rouvier）對他的態度視他從學生改變成藝術家，從此他在演奏上發揮更多的自由度。這時大衛弗萊EMI 第一次發行，4觸技曲，布列茲，在錄製的過程，他學到也認識到，如何在現代、用現代的鋼琴詮釋巴赫所處巴洛克時期的作品，探詢自己的音樂主張，這樣的探索因此成為他新的挑戰，也正持續進行中。
學習是不休止的，每一個演出、錄製，都是新的挑戰。
巴赫的法國組曲在織度上，其節奏接近大鍵琴，這便很不同於郭德堡變奏曲。大衛弗萊表示，巴赫創作不受限於服務某一個樂器，而是以其藝術中心為本體來創作作品，因此巴赫作品可以改編給小提琴、長笛、大提琴等等樂器，改編後依然很悅耳動聽，原因正在於巴赫作品的藝術價值是大於那個樂器的特色。這讓大衛弗萊對巴赫的音樂著迷不已。
關於錄製巴赫作品，是如何開始的? 大衛弗萊說，是從法國組曲開始，四個觸技曲，小提琴奏鳴曲，2、3、4部鋼琴協奏曲，一直到最新近的郭德堡變奏曲。原本不是要錄製郭德堡，但他荷蘭經紀人強烈建議他必須彈奏郭德堡。他害怕郭德堡變奏曲的原因，要追溯到從小聽顧爾德彈奏郭德堡，由於聽得太頻繁，既定的詮釋已經印在腦海，一時不知道如何做新的詮釋。他決定接受挑戰，當他翻樂譜時，發現樂譜給他訊息，瞬間忘掉別人的版本，開始研究郭德堡變奏曲。他研究的方式，是從「人聲」開始，以對話、腔調、唱歌等等人聲的變化幫助自己解構巴赫作品。因為他認為研究巴洛克時期作品，必須用巴赫當時的樂器，才能最貼近當時的精神，而人聲是最單純雋永。大衛弗萊認為郭德堡變奏曲最有趣之處是「結構」，這首變奏曲是巴赫作寫給單一樂器最長的變奏曲。巴赫作品像是建築物，要從建築結構與比例上加以解構，不能將它彈成30個小品，而是從每一個主題下加以變化，在節奏、速度如何調配，找到一統性，以及貫穿這30個曲子的中心精神，這就是大衛弗萊認為困難的挑戰。
如果這30首曲子只彈奏某一變奏段，可能變成各自的不同，速度有快慢。但是如果連串全本，那麼就把自己當作是建築師，解構後再整體調配速度、節奏、比例。
有趣的是，大衛弗萊在完成專輯的錄製之後，就「不會再聽自己的CD」，只把它當作是一個存在的事實，這意味著音樂家永遠不滿足現狀，不重複，不會彈成一樣的，每一次當下的詮釋，都是非常特別的，其中可以找到不同的變化。因此，即使樂迷已經擁有專輯，來到不同的音樂廳，狀態也不同，表現出來的音樂不一樣，這是音樂家養成的過程，創造獨一無二的時刻，也是鼓勵樂迷進入音樂廳親聆現場演奏為什麼那麼重要的原因。
大衛弗萊在錄製專輯前的準備工作，他的原則是，不多聽其他人版本，甚至徹底切割其他人作品，以免受到影響。「這是我做的風格，翻開樂譜就開始研究，照樂譜的指示，探詢自己的主張是甚麼，適不適用有其他的可能性，所有的事物都可以啟發我、激勵我、給我靈感。」
大衛弗萊並謙遜地表示，他自認不是巴赫專家。當聽者讚美他是詩意盎然的巴赫詩人時，他表示，這得由聽者自己決定。
當談到顧爾德彈奏巴赫，是呈現非常節制的、機械式的，這套在顧爾德是成立的，他並不認為一定是這樣。但是顧爾德影響後世甚鉅，就變成後學者一貫的如顧爾德，好像很制式地認為德奧風格就必須得這樣節律，他並不苟同。他認為巴赫的音樂是非常感性的，無論是巴洛克時期、浪漫時期的作品，都在講人的感性與感情，大衛弗萊認為不應該用風格去限制，他會依循自己的感覺去詮釋，每個人用的方法不同，但都在表現感情，其感情濃度是同樣深厚的。