簡秀枝》程振文以彩筆追捕台灣生命力
【愛傳媒簡秀枝專欄】轉化情感為創作，本來就不容易，又捨油畫就水彩，回報更少，新竹藝術家程振文情操，令人感動。
出生在屏東鄉下，父母連生了10個兒女，他排行老9，6個姐姐，2個哥哥，1個妹妹，食指浩繁，早年生活很苦，到他出生，家𥚃已經好過許多，他彷彿跟著哥哥姐姐們後頭，什麼都不必多擔心。
程振文的童年，就是在鄉里綠地中穿梭，像個野小孩，然而無憂無慮的童年粗放生活，奠定了他和大自然的親密情感，好山好水好人情，一直是他小小心靈的全部。
經過長年大自然洗滌的雙眼，對美有一定認識，他希望與美同在，留住美的每一刻。手足之間，幾個姐姐都愛畫畫，第2、第4、第5個姐姐，不但愛畫，也畫得有模有樣。
念小學時候，因為姐姐們畫得很好，在學校很風光，他一進去，就被認為也很會畫，他就從將錯就錯開始，假裝很會畫開始，畫著畫著，好像也沒讓大家失望，因此就順水推舟，成為很会畫畫的人。
進了屏東縣萬巒國中，書念不好，歷史可以考十幾分，學校也不太管他，幾乎讓他自生自滅，唯有美術老師林招碧對他很好，對程振文期待殷切的林招碧老師，幫程振文選擇新竹師專，因為竹師是全國唯一設立美勞科系，她認為，程振文繪畫實力，有機會考上竹師。
國三時，林老師希望加強程振文的繪畫能力，特別推薦至屏東市向何文杞老師學素描水彩，邱山藤老師學水墨畫，來回二小時的遙遠車程，帶來一次次的進步。
從小叛逆性很強的程振文，突然覺得美術老師很孤單，因為他功課不好害老師被嘲笑，他有些自責，也想著為老師出一口氣。於是，他報考竹師，二哥透過同學的幫助，輾轉找到落腳之處，3天的應考，可以下塌在朋友的朋友的朋友家。
老天爺如此疼惜他，讓他士氣大振，很認真把3天的考試，盡自己最大能力去應答。
放榜時，他果然金榜題名，不過，竹師老師非常疼愛學生，總是希望學生行禮如儀，照規定與進度學習，繳交作業。天生的叛逆的程振文，已經找到立體創作的竅門，不願回頭畫平面油畫，五年級差一點畢不了業。
他印象深刻的是，知名才女席慕蓉當時正在竹師任教，對於油畫優秀的程振文十分期待，但當時的程振文，正沈醉於裝置藝術，讓席老師十分頭痛。
程振文事後表示，其實席慕蓉老師，對他很好、也很期待，因為他當時用很薄的油畫，創作ㄧ張80號的作品，題材是一群穿著冬衣的老人背影，望著海。那件作品榮獲校慶美展油畫首獎，所以後來他停下油畫創作，席慕蓉老師覺得很可惜。
席老師對他的裝置藝術，也很肯定，她當時對程振文說，如果未來累積更多裝置作品，她會推薦他到當時台北的美國文化中心展覽。
不過，什麼時候該做什麼事，程振文腦筋非常清楚，日後他也一再自我反省。不可否認，那段時間，是程振文學習企圖心最旺盛的，倘若只為拿高分，討好老師，出頭不斷畫油畫，他的藝術探索之路可能就不是那麼深刻。
回首著往事，程振文不禁感嘆歲月太匆匆，他還是覺得1986年前後那時期滿跩的，因為他那麼早就開裝置藝術展覧，是前衞，與時俱進之舉。
師專時期，曾有緣向呂燕卿老師、黃銘祝老師、張永村老師、梁丹卉老師學習水彩，但後來因專注於裝置藝術，就幾乎停了筆。畢業之後，回去考進修部，補大學學分，才有大學學歷，所以他去新竹教育大學補些進修的課，因為要去應考，所以再次接觸水彩，沒想到因此結下不解之緣。
他一直很喜歡水墨畫與油畫，拿起水彩筆，他突然覺得，可以透過融會貫通把特性結合在一起，既有水墨畫強調的點線面元素，又有水的媒介，可以像畫西畫的𣈱快俐落，完全沒有違和感。
跳躍式的學習，像在爬台階，功夫在就是在，他也曾拋開畫筆，停頓了1、2年。
他反而陷入糾結中。一再自問，為什麼畫畫？
有些作品，他都是畫了一半，畫不完，因為不知道ending 要怎麼做。
生命要怎麼面對，怎麼探索潛能？
最後他提醒自己，放下一切，開心做當下自己的選擇，把它做好，至於其他的，一切隨緣。
放下曾經瘋狂的裝置藝術，像反璞歸真，從當代創作的張牙舞爪中，回歸最單純的水彩，安靜地和水彩作交流，水彩原料可親性很強，可洗可刮可增減筆觸，更可以慢工出細活。
就是因為水彩太平民化，彷彿是美術初學者的實驗性創作，但在程振文幾番摸索比較過後，他發現越是簡單的材料，越可以承載入視野與情感。
程振文透過不斷地觀察、咀嚼，同時動手作實驗，在畫畫中思考，思考後再修改，小小一幅作品，他可以來來去去，磨上兩個多月，他不想趕進度，有的只是對自己品質與創思的成長性，嚴格把關。
這種近似龜毛的個性，看在親友面前，為他叫屈也擔心不已。
社會錯誤印象下，以為水彩比較粗俗，不值錢，同樣題材或尺寸的作品，硬是把水彩壓得比油畫、比綜合媒材價格低，對專業水彩畫家來說，相當不公平。
偏偏在屏東鄉下長大的程振文，對大自然，有莫名的好感，日升日落，不管是艶陽高照，或者細風微雨天，他都能找到感動的因子，化感動為創作，那些風動光照，成為畫面上所佳主角，他細細讓一些知名與不知名的小花小草，透過他的視角與彩筆，躍然紙上，素雅靜謐中，有著款款深情。
程振文認為，那是心靈上的根，讓他平衡自在，自信滿滿，不再患得患失，也不會妄自菲薄，水彩畫的小花小草，在他心目中，一樣美麗高貴。
對藝術創作者來說，保持心境平衡是很重要的，那是根的力量，俗話說，近廟輕神，他玩味在心。
教學多年，不管對課堂上的年輕朋友，或者業餘長青班，他會諄諄叮嚀他們，不要捨近求遠，把根抓牢，進可攻退可守，永不匱乏。
特別是年輕人，程振文常提醒他們說，如果你已經體會到那是你要的，必須煎熬過那個難關，不煎熬、不勞動，不可能得到你要的東西。
藝術，就是百態，每個人的寫照，年輕人不管走任何一條路，其實沒有捷徑，所謂又快又好，在藝術領域不容易看到，當自己慢慢找到自己的潛能，找到怎麼跟社會互動，那才是真本事。
用水彩去畫一個深入寫實的，對程振文來說，也曾是他一個重要的階段呈現，至親的驟別，那種痛是汩汨不絕。他回頭尋找情感的根，原來那叫親情，有著無法言說的慈愛、關懷與信任，於是，他想移孝作忠，去描繪普天下的慈祥臉孔，不再只是私情中的像不像，而是廣袤深邃，普世大愛。
黝黑的皮膚、斑駁的髮絲、零落的齒牙、變型的軀體，彷彿難登大雅之堂，但程振文賦予他們正向力量，宗教般的神聖、人群中的溫度，讓每一張臉譜，有著共同的慈藹、無價輝光。
程振文曾經在國際水彩大賽中，得到第一名，那是不曾預期的榮耀，但重要的是，透過那個獎項，他確信愛無國界，藝術無遠弗屆，讓他對植根於真誠的創作，更有信心。
於是，他回頭檢驗自己的功力，唯有掌握媒材駕馭的能耐，才能在薄薄畫布或畫紙上，傳愛說情。
早期水彩，重渲染，描繪朦朧飄渺、雲霧繚繞，十分合適，但要用水彩畫出非常寫實的人物，甚至局部肖像畫，則需要有幾分真本事。
程振文一直以水彩畫中的靈性作為自我挑戰，像19世紀最出色的抒情風景畫家柯洛（Corot，1796-1875），撐起法國巴比松派的高度。有為者亦若是，他也要畫出普天下流淌著光芒的至情真愛。
就像他遇見鄉下歐巴桑，那是莊稼老農的太太，讓他想起自己病逝的母親、車禍致死的丈母娘，那個年代的女性，何只是生兒育女、相夫教子，甚至跟著男人下田耕作，回家打理三餐，孩子生病、上學缺學費、出國缺盤纏，大都是女人在背後操心勞動，賒欠換糧，典當借貸，無所不包。
程振文說，那是台灣的共同的母親，有著含飢忍餓、逆來順受，為別人而活的共同善心與臉譜，粗皮老肉，殘留染跡的布丁頭，但展現的通通是平凡中的偉大。
國際評審不藏私，給予金牌榮耀，對遙遠的台灣水彩畫家，是無上的肯定，台灣母親因此在世界被看到。
水彩，在時光流逝中，展現溫度，台灣人對生命的熱忱，處處有美，有感動，程振文越畫越起勁。曬柿子的老婦、種田洗菜、巧手縫補，卑微中有著不褪色的美麗靈魂，靦腆顰笑間，有著可親畫面，令人動容。
1980年代四川藝術家羅中立（1948-）畫出勞動父親，贏得讚譽、李自健（1954-）把「人性與愛」的肖像丯采，帶到全世界，而冷軍（1963-）在綠色毛衣中襯托肌膚的超寫實，在中國畫壇獨樹一格。更早一點，蔣兆和（1904-1989）的流民滄桑，感人肺腑。
定居新竹的程振文正不卑不亢，紀錄他的眼見為憑的感動，一畫筆一色彩，厚塗、刷洗、刮移，為了用最親民廉價的水彩，刻畫人間至情至性至愛，以及熠熠發光的真善美世界，而感動的源頭，就在台灣，在風城、在不起眼的公寓加蓋閣樓裏。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者臉書截圖。
●更多文章見作者臉書，經授權刊載。
●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。