簡秀枝》黃土水藝術生命在國美館復活了
【愛傳媒簡秀枝專欄】「臺灣土‧自由水—黃土水藝術生命的復活」就要在中台灣的國美館啓航，官方、 民間、學術界，共同呈現台灣美術史上的瑰麗宏偉，倍讓人雀悅。
被視為 1910-1930 年代，台灣雕塑界唯一代表的黃土水（1895-1930）是臺灣第一位留學日本、研習西洋雕塑，首位入選當時東亞最具權威的日本官辦展覽「帝國美術展覽會」（簡稱帝展），且連續 4 次與日本雕塑家同臺競逐，他堅毅的精神與優秀的表現，代表當時臺灣藝術界的自性與驕傲， 引領眾多青年奉獻藝術創作之路，開啟台灣的新美術時代。
1928 年開始著手創作大型浮雕《水牛群像》，打算再度參選「帝展」時，卻因忽略身體病症且過度疲勞，由盲腸炎引發腹膜炎不幸遇 1930 年病逝異鄉，僅 36 年的生命，嘎然停止，令人揪心不捨。
這次國美館的展覽，共包含黃土水的37件作品（含遺作原件及部分翻銅作品），以及百餘件文獻資料，是繼1931年「黃土水遺作展」呈現81件作品之後，最大規模的展覽，重要性不言可喻。
早在93年前，黃土水在日本過世的翌年後，遺孀廖秋桂銜悲忍痛，千辛萬苦從日本，把黃土水大部分遺作運回台灣，並於1931年在台灣總督府舊廳舍（今中山堂）舉辦「黃土水遺作展」，當時呈現了80餘件黃土水遺件，是黃土水最完整作品的呈現。
時光荏苒，流逝過百年，不少石膏原模、木雕作品，不堪歲月摧殘，幸運的，被翻銅保持，更有毀於戰火，勉強在破碎石膏破片中，勉力組回翻鑄，更有不少作品，散落民間，越來越不可考。
這回國美館在館長廖仁義領軍下，資深研究員薛燕玲擔任策展人，嘔心瀝血對黃土水作品進行調研和策劃、梳理黃土水相關珍貴的作品與文獻，並重新踏查與建構，希望藉由該展覽，讓黃土水經典原作再現，使民眾有機會更深入了解台灣美術史上，有如流星降臨的早逝天才與不朽傑作，成為台灣人永遠的榮光與驕傲，同時，期待把該雕塑家，珍貴的作品與資料繼續保存傳延下去，讓臺灣美術史更豐盈圓滿，影響力與日俱增。
策展人薛燕玲在電話上，難掩興奮之情，能夠得到各方的鼎力支持，才能讓過世近百年，失散各方的作品，重新聚集在國家美術館殿堂，一方面向先知黃土水表達衷心敬意，感謝他以短暫的生命，留下台灣美術史上的扛鼎巨作，同時，也要透過作品的徵集借展，讓黃土水遺作回娘家，展覽前後的文獻史料爬梳，展覽中的學術研討會，讓更多學者專家進行深度對話，呈現史實，詮釋意涵，讓黃土水遺留人間的藝術大愛，更被熟知、禮讚與頌揚，還給早凋英才的悠悠之思。
黃土水，出生於艋舺（萬華），一個貧困的木匠家庭，1906年到1911 年就讀艋舺以及大稻埕公學校（今臺北市太平國小），1911年到1915 年間，則就讀總督府國語學校師範部乙科（今教育大學）成績優異，特別是他的木雕手藝，有著超齡的俐落流暢感，令人驚艷因此受到師長嘉許賞識，1915 年經由總督府民政長官內田嘉吉（1866-1933）與國語學校校長隈本繁吉（1873-？）等人推薦，並得到東洋協會臺灣支部的獎助金，以《李鐵拐》木雕，通過審查進入東京美術學校（今國立東京藝術大學美術學部）木雕部就讀，1920 年至 1923 年 3 月繼續在研究科研習。
黃土水在東京美術學校向高村光雲（1852-1934）等學習木雕與塑造技術外，也在校外從義大利藝術家貝西 （Ottilio Pesci，1879-1954）在日期間 （1916-1918）處，學得大理石雕刻技術。黃土水刻苦自勵，與時間賽跑的情操，成就木雕的專業，而自學外學習的石雕技能，也卓然有成，留下《少女胸像》、《甘露水》等經典名作，成為台灣美術史上的領頭羊，也是最早、最閃亮的藝術明星。
出生寒門，何來高貴的藝術理念！？根據薛燕玲團隊研究分析，因為黃土水出生在日本統治臺灣時期（1895-1945），殖民國將台灣作為現代化的另一個實驗場，在殖民政策下，接受日本文化的薰陶外，同時也間接式的受到西洋現代文明與社會制度的洗禮。
當時在美術方面，除了自明清時期傳承的文人畫、民俗彩繪、木雕工藝外，其他如西洋繪畫、膠彩畫與近代雕塑等，皆於日治時期才傳入， 西洋技法的表現，與美學觀造成臺灣美術發展極大的刺激與變革。
黃土水身處其中，正逢台灣美術由傳統跨入現代化的過渡時期，他對創作具有臺灣特色的美術，具有高度的期盼與信念，以無限熱情與毅力，表現在藝術創作的總體能量上，奈何命運多舛，35歲的生命太匆匆，縱使他壓縮再壓縮，最後連命都賠上，還是難以掙脫死神召喚留下深刻喟嘆，以及未竟的藝術夢。
綜觀黃土水一生的藝術表現，從1915年負笈東瀛到1930年過世，前後只有15年時間，要念書拿學位、要創作，掙錢養家，還要留名青史，想到這樣的悲愴命運，令人泫然落淚。
根據史料，黃土水自 1920 年至 1924 年分別以《蕃童》、《甘露水》、《擺姿勢的女人》、《郊外》入選第二、三、四、五回「帝展」，揚名於臺灣與日本藝壇，可說空前絕後，成為台灣藝術界的奇葩代，藝術表現綻放光芒，有如浩瀚天際，流星乍現，留下璀燦印記，也讓身在殖民國度的台灣人，守護住民族尊嚴以及世代相傳的滿滿自信。
值得一提的是，黃土水為了實踐藝術的理想及維繫他創作與資金的來源，一方面創作參展，另方面，接受委託製作。
自 1926 年起，黃土水接受委託創作，由他親手為許多政商名人雕製人像，身型儀態不拘，尺寸大小都有，包括郭春秧、黃純青、林熊徵、顏國年、張清港、許丙與製糖業關係的山本悌二郎、楨哲、安部幸兵衛，更為昭和天皇的岳父母久邇宮邦彥王夫婦、明石與川村台灣總督、台電社長高木友枝等塑像等等。
其中受託製作台北龍山寺的釋迦像，可惜毀於戰火中，日後設法以破壞的石膏原模翻製捕救。另結合當年熱心社會人士，也曾央請臺灣日日新報製作生肖年兔、龍、蛇（福神辯財天琵琶）、山羊、綿羊的小型作品，鼓勵購藏等等，募得金援資助黃土水，使黃土水在日本的學習兼創作歷程，無後顧之憂，專心於藝術，才可能讓黃土水短暫的一生，仍然留下擲地有聲的各式作品，最後遺愛人間，當時的聰明作法，誠屬神來之筆。
特別是黃土水的一生創作，串連起日治時期臺灣政商名流的社會網絡，而他們贊助青年藝術家 在異鄉奮鬥的故事，也留下美麗史詩，台灣人情味中的不朽情誼，烙留史冊。
誠如薛燕玲所強調的，黃土水在日時期正巧趕上日本近代西洋雕塑興起盛行的時期，進入 1920 年代的臺灣也從啟蒙朝向追求建立本地文化特色的年代，具文化啟蒙領導團體的臺灣文化協會成立，黃土水也正在日本藝壇嶄露頭角，他的創作媒材多樣，除了傳 統的木雕外，還包括歐洲大理石雕刻及石膏塑造與青銅，並且將「塑造」的技術 與雕塑藝術創作的觀念啟發後輩，留下進步的因子，猶如甘霖、陽光灑在臺灣這塊土地上滋養萌芽，刻劃出臺灣近代雕塑史的起點，也留下珍貴的文化遺產。
1930 年黃土水的驟逝，令當時各界深感痛心婉惜，但這遺憾卻也因政治因素被忽略了數十年，直至 1970 年代臺灣美術鄉土運動前輩畫家再受重視，以及 1980 年代解嚴前後，逐漸建立臺灣本土認同觀照與主體探尋的重點面向，再度喚起大眾對黃土水聲名與作品的記憶，但被斷層的數十年，造成作品佚失、資料缺乏不易尋訪。
近年文化部重建臺灣美術史計畫推進更深根的工作，也喚起各界對黃土水的關注，使其作品因研究探尋陸續被發現或再現，因而興起再度辦理黃土水雕塑作品展的構思，重新建構與展現偉大情懷的藝術生命。
黃土水 1921 年入選日本第三回「帝展」之代表巨作《甘露水》在 1958 年後隱藏數十年，尤其在裝封黑箱中，臥躺了47年，直到「對的時間、對的人物」出現時，張鴻標家族總算在總統蔡英文的見證下，卸除肩頭重擔，於 2021 年含淚送別甘露水姐姐，正式歸還國家，交由文化部典藏、國美館代管，此舉完全補足了台灣美術史的最後缺角，更為無私的台灣人、高貴的台灣魂，留下史詩般的紀錄，感動天地。
就在大家爭先以《甘露水》重見天日、還給國家的喜樂中，愛藝成痴的民氣，更加沸騰，國美館菁英適時啟動研究策展，經由各種管道的追尋與資料蒐集，查訪到數 十件作品，也感謝諸藏家包括北美館、彰化高中以及民間機構河上洲美術文物公司、台北東之畫廊、台南東門畫廊，以及企業家許博允等等，慷慨允借作品與文獻，讓這個跨越時空的重磅級展覽，更是擲地有聲，倍受期待。
薛燕玲感性表示，希望透過該展覽的呈現，讓黃土水原作真貌，猶如冬眠過後甦醒再現，讓民眾有機會再度認識這位偉大卻英年早逝的前輩藝術家家，期盼珍貴的遺作與資料，能繼續保存傳延下去，是辦理該展的最關鍵意義所在。
黃土水短暫的藝術歷程，寫下傳奇，創作非凡遺作，為台灣留下珍貴的藝術資產 ， 他的作品風格，具有鮮明的臺灣風土特色，與臺灣人勤奮的精神，在自然主義的寫實性中，展現對原鄉人文的關懷。黃土水睽違數十年經典作品再現，珍貴展覽內容，成為疫後再起，台灣藝術界的大事，尤其展覽中的學術研討會，更讓爬梳台灣美術史，有了提綱契領的開始，值得信賴！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：國美館展覽文宣截圖。
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