【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】眾所矚目，莫札特歌劇《魔笛》12月15至18日將於歌劇院登場，由南非視覺藝術大師威廉．肯特里奇（William Kentridge）執導，以獨特的炭筆素描動畫手法，點亮《魔笛》趣味情節背後的深厚寓意。藝術總監邱瑗表示，肯特里奇執導的《魔笛》版本，把老少咸宜的童話劇情提升到另一個層次，幸運搶到票券的觀眾，將擁有一份最好的歲末禮物。
《魔笛》11月中於歌劇院展開密集排練，亞洲知名指揮家洪毅全、執行導演島田彌六（Miroku Shimada）全程參與排練，這次演出也是歌劇院繼2020年歌劇《波希米亞人》後、再度規劃的雙卡司主演。曾參與2018年東京新國立劇院重製版演出的島田彌六說，即便歌手們在排練前都曾觀賞過往的演出影片，但同一幕在不同歌手組合的詮釋下，依然巧妙激盪出不同的火花。
《魔笛》共同導演呂克．德維特（Luc De Wit）透露，《魔笛》在1791年寫成，這次製作將背景設定在維多利亞時代、為啟蒙運動及攝影發明的年代；啟蒙有把光帶入黑暗中、從無知變成有智慧的涵義。舞台上的蛇腹攝影機則以負片、正片交替成像，有時是照相機，逐格把角色的旅程記錄下來；有時候是投影，呈現故事發生的地點、以及角色的內心世界。舞台設計由肯特里奇親手繪製，隨著劇情越來越深入，景片會像閘門一樣層層打開。
呂克．德維特指出，在維多利亞時代，皇家地理學會派人去全世界施行殖民主義，《魔笛》裡大祭司就像殖民主義者，定義什麼才是對的、什麼才是啟蒙，向公主帕米娜展示何謂真實時，呈現的影像是犀牛被殺害、倒在地上，就像殖民主義者說要把文明帶到世界上，手段卻是入侵其他的國家；而王子的旅程，就是用音樂帶來和諧、帶來和平。
洪毅全提到，莫札特年輕時接近海頓古典主義的風格，到開始創作歌劇的時候，多了浪漫主義的風格，和貝多芬、舒伯特相近；早期莫札特的歌劇類似羅西尼，非常喜歌劇（Opera buffa）風格，但是到《魔笛》的時候，更像是一個歌唱劇（Singspiel），結合了各種歌劇的形式，對歌手的要求也不一樣，是莫札特創作的里程碑。
邱瑗說，8月宣告《魔笛》演出資訊後，曾有人好奇在2022年全球局勢動盪之際引進這齣製作，是否想傳達什麼樣的時代意義？其實每檔演出在2到3年前就須開始洽談，《魔笛》是早在疫情前便安排邀演，歷經全球諸多變化後於今年底上演，除了是一場巧合之外，也應證《魔笛》這次演出版本跨越時代、地域的成功之處。
莫札特歌劇《魔笛》由台積電文教基金會冠名贊助，基金會深耕藝文推廣，除持續於台積電廠區所在社區舉辦大型藝術季外，更以實際的力量支持國內外重量級藝文團隊。基金會執行長許峻郎補充，歌劇《魔笛》為今年度的壓軸藝文盛事，基金會也於公司內部宣傳及舉辦導聆會，台積電的員工購票十分踴躍；這次透過多元的藝企合作，必能引動國內藝文觀賞風氣。
