【勁報/記者于郁金/臺南報導】弎畫廊將於2022年12月3日至2023年1月7日展出江東諭、吳柏葳、李秉璈、李緣藻、黃少葳與鈴木百合(Suzuki Yuri)等6位年輕Z世代創作者聯展，6位藝術家沒有表面上相似性，卻都藉由質感與造形探索，演練屬於自己創作觀，歡迎喜歡藝文民眾，踴躍前往參觀。
從2000年代末期發生「北藝風」，即可看出平面繪畫更是折射了它身處在當代藝術語境和產業鏈(學院—畫廊—獎項—美術館)時行動姿態；「東北Z風」並不是藉著風格化、類型化框架，將6位Z世代創作者聚集起來一檔聯展，而是讓我們可以從學院訓練要素，來看待這個毋須團體化、也得以自我立足狀態。
出身北藝大藝術家透過扎實課程訓練，行塑創作的方法元件，成為自身創作語言表達思想的畫家或藝術家；例如，吳柏葳選擇以油彩、壓克力與噴漆等繪畫材料，模擬映像管電視時代的低傳真類比訊號畫質，描繪那些開啟自己童年記憶的特攝片影像。
黃少葳繪畫則以一種淡化紀實影像質感，描繪日常生活；她在畫布上擦抹、交疊輪廓線並讓形象留空，筆觸均質與和諧色彩，使畫面中形象與觀者之間像是隔了一層紗。
李秉璈以直白方式，詮釋了繪畫作為單一平面的有限性，與螢幕提供給當代視覺經驗之間糾葛；當視窗影像發生在硬邊繪畫表面上，圖像意義溶解於形式語言之中。
鈴木百合以緞布作為繪畫的平面，這個少見被用來作為繪畫創作材料，在她細緻處理水彩與壓克力彩的過程中，布面材質表現與色彩浸染創造了一種別具個人特色薄弱。
李緣藻紙本設色作品，藉由過往水墨創作訓練時層層渲染堆疊動作，以非強調筆觸手法表現色彩與形狀；在畫面中色暈與線條保留了素描勾勒，使畫面如同罩了一層霧的細碎訊號。
江東諭則是對於漸層色的探索，是質感與材質性如何在形塑繪畫語言前最佳證明；表現漸層與彩虹的此階段繪畫，展現一種抽象的、低限式表面，一種在繪畫之前(或繪畫之內)創作。
「東北Z風」藝術家們作為質感探索者，儘管看似有著抽象感視覺，但他們並不真糾結於過往抽象與寫實論辯範疇，又或者是以(後)現代主義式地挑戰、揚棄與顛覆過往；從質感營造方向與方法開始觀察，拓展繪畫在當代的論述空間；111年12月3日(六)下午15時將假弎藝廊(臺南市忠義路二段186號)舉行開幕，敬邀大家蒞臨參與，深度了解6位藝術家創作理念，也以實際行動來支持這群年輕優秀藝術家。
開幕茶會暨藝術家導覽
2022.12.3 pm 15:00
導覽藝術家：江東諭、吳柏葳、李秉璈、黃少葳、鈴木百合
參展藝術家：江東諭、吳柏葳、李秉璈、李緣藻、黃少葳、鈴木百合
展期：2022.12.3~2023.1.7
地點：臺南市中西區忠義路二段186號
