簡秀枝》不能錯過的Nostalgias鋼琴三重奏
【愛傳媒簡秀枝專欄】追憶、懷舊，是亙古不變的情愫，藝術家吟詠傳頌，歷久彌新。
柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）以輓歌風格訣別俄國鋼琴家魯賓思坦，淚眼婆娑，亞美尼亞作曲家巴巴賈尼安（A. Babadjanian，1921-1983）憂傷曲式，表達出宗教性的素樸悠遠。
取名為「追憶Nostalgias-鋼琴三重奏」於10月23日在雲林聲泊廳演出，由實力派音樂家王佩瑤、李宜錦、高炳坤擔綱，餘音繞樑、感人肺腑。
本月29日，「追憶Nostalgias-鋼琴三重奏」將移師高雄衞武營，是足以媲美國際天團的精彩節目，值得一聽。
該節目緣起於2016年，當時由饗響文教協會安排了《向偉大藝術家致敬》，曲境深邃悠遠、為摯友逝世的深刻情懷，感動許多人，大家也耿耿於懷，希望再現當年音樂會的澎湃洶湧，尤其柴可夫斯基基的真摯悲憫情愫，深深烙印在大家腦海中。
饗響文教協會是中醫師游熙明、陳慧如夫婦成立，他們秉持靈魂精神的充實，不亞於醫療保健，把饗響文教協會擴大為「饗響文化藝術基金會」，並拿出大半生財富，在雲林西螺打造「聲泊廳」，係由建築與設計兩棲的吉登・路威（GIDEON LOEWY）打造，呈現西式環保節能的現代建築，有如蒙德里安畫作鵠立於雲林西螺傳統保守街廓中，而不到百人座位的音樂廳，完全以專業打造。
游熙明、陳慧如夫婦心知肚明，古典音樂推廣，專業性必須一部到位，沒有慢慢養成的道理。
曾獲得葛萊美最佳歌劇錄音獎的鋼琴家王珮瑤，2020年受作家吳明益《單車失竊記》文學啓發，對回憶的議題，特別感動，製作TIFA「浮光流影」音樂會，曲目安排別出心裁，在爬梳東歐作曲家的「回憶」選曲，找到巴巴賈尼安《升F小調鋼琴三重奏》的部分樂章，讓觀眾沈浸在作曲家追憶亞美尼亞故土的深情，撩動人心。
6年前念念不忘的柴可夫斯基《A小調鋼琴三重奏，向偉大藝術家致敬》，加上巴巴賈尼安《升F小調鋼琴三重奏》，兩首重磅曲目的搭配，果然有著史詩般的壯闊瑰麗，以及宗教式的絕美聖潔。
而歷經6年的時空轉變，經歷更多世事磨練與滄桑，當年參與演奏的王佩瑤、李宜錦、以及TC室內樂團大提琴首席高炳坤，又都成長了許多，再次組鋼琴三重奏，聯手出擊自有不同體悟與境界。
王佩瑤在演出前介紹巴巴賈尼安，有著希伯利亞人特色中的熱情洋溢，外加俄國作曲家拉赫曼尼諾夫式的超級大手型，比一般人大出10公分，由他作曲的音域，跨度大到一般鋼琴家視為畏途。
巴巴賈尼安出生在20世紀初的亞美尼亞，少年時由首都葉里溫（Yerevan），北行到冷冽莫斯科學習音樂，學成返回故里任教於音樂學院。
巴巴賈尼安出的《升F小調鋼琴三重奏》，創作於1952年，他的音樂，根植於民間音樂與傳說之上，把亞美尼亞音樂風格雜揉東西方文化色彩，其中難以言說的憂傷特色，與其位處於中亞位置，以及東歐內陸的政局動盪，也息息相關。
該曲更人矚目的是，巴巴賈尼安的音樂根植於其民間音樂和傳說之上，展示了亞美尼亞音樂的豐盛美麗。有如亞美尼亞古老城市的即景，作曲家對家鄉風土回憶及眷戀情懷。曲子一開始，弦樂和鋼琴應和，呈現坊間遊唱歌者隨性吟唱傳統歌謠，三聲部和音，有著濃郁民族色彩，也洋溢自由不羈的舞蹈節奏與喜慶歡喜。
同時，他也揉合著東西方文化色彩，呈現令人耳目一新的和聲質感，自由不羈的舞蹈般節奏，同時也表達出宗教性的素樸悠遠。
尤其，同樣擁有大手掌的巴巴賈尼安仿效拉赫曼尼諾夫的譜曲風格，讓器樂充分發揮炫技效果。
柴可夫斯基則是以輓歌的風格，深刻呈現他因為所尊崇的俄國鋼琴家魯賓思坦（Rubinstein,1835-1881）的逝世，而感受到的傷痛。此作品傳遞了多面向的情緒層次，層層交織的變化除了呈現天地的廣大視角，也提供了幽微悸動的親密感。
魯賓思坦對柴可夫斯基來說，亦師亦友，兩人惺惺相惜，雖也有過誤解，但化解了分歧，當老友逝世，一向多愁善感的柴可夫斯基，悲不自勝，他把自己痛苦的心情，透過音符，非常用力發洩，成為悲壯輓歌，並在逝世周年追悼會上首演。
《A小調鋼琴三重奏，向偉大藝術家致敬》作品，長達50分鐘，有如交響樂曲，氣勢磅礡、鏗鏘有力。
曲中結構與眾不同，只有兩個樂章，第一樂章，悲歌的樂章 ，第二樂章，主題與變奏。前者追憶他對魯賓斯坦的深情，娓娓訴說兩人交往過程中，酸甜苦辣的滋味，知音不再，痛徹心扉。後者，以友誼為出發點，有輕於鴻毛的，也有重於泰山，猶如一顆石頭拋投入水中，漣漪有深有淺，有長也有短，特別是巨石落水，波濤迴繞，震撼無比，這些感覺，都成為創作者的絕佳養分。
王佩瑤果然技高人膽大，緊鎖眉頭，十指神功，快速穿梭，展現深度和質感，並結合小提琴和大提琴的精湛技藝和抒情性。
誠如李宜錦所形容，歲月悠悠，不僅催人老，又增長了好幾歲，這些年，讓她更成熟，更擅長忖時度勢，感應人世間的挫折與坎坷，感受更深層次的悸動、呐喊與掙扎。
柴可夫斯基的感情世界向來複雜，雙性、同性之間，那裡只是一個愛字了得。樂手們在時間磨練中，變得更能善體人意，更能感同身受，詮釋出滿溢的苦澀、糾結。
全曲由悲歌啓程，大提琴揭露開揪心的第一主題，接著與小提琴相互交織，纏綿細膩，似乎在傾訴著濃濃的思念、回憶，鋼琴的悽切豪邁，以及仰之彌高的無限敬意。
在變奏曲形式的第二樂章，變化無窮，由主題帶領的11段變奏，出神入化，高揚低迴，巧妙融合，最後再加上龐大尾奏，以總結式回眸，款款深情，幽幽嘆息，往事果然不堪回首。
曲終前的喜悅和希望憧憬，慈悲為懷的柴可夫斯基，還是以昇華轉化，回應那個現實殘酷、瞬息萬變。
然而，知音難覓，送葬進行曲傳出，步履維艱，再多的喟嘆不捨也是徒然，致敬告別，寄予來世，濃得化不開的懷舊情思，以及無邊無際的懊惱悔恨，化作縷縷輕煙，飄盪徘迴，不忍釋手。50分鐘的聆賞下來，許多樂友悲從中來，淚眼婆娑，曲子結束，凝重悲傷的情緒，像定格中的輓歌。
向偉大藝術家致敬，不只1882年的柴可夫斯基，如此虔誠謙卑，140年後的樂迷，更要致上最敬禮，獻給孜孜矻矻與命運搏鬥的藝術大師們，感謝有您們！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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