【文/陳小凌】國家交響樂團6月18日、19日分別於台北國家音樂廳及高雄衛武營音樂廳，將由旅美指揮陳美安攜手俄籍鋼琴家茲拉塔‧喬基耶娃（Zlata Chochieva）演出蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，同場亦有柴科夫斯基的第二號交響曲，以及兩首國人新作李元貞《美濃之道》及林子倫《拖拉》的世界首演。
左起：衛武營藝術總監簡文彬、指揮陳美安、鋼琴家喬基耶娃及NSO執行長郭玟岑。NSO提供。
NSO執行長郭玟岑表示：「跟陳美安老師的合作等了兩年，在引頸期盼的大鬆綁之前，能夠把這麼好的緣分實現。這次的曲目涵蓋了臺灣、波蘭和烏克蘭等地的民謠元素，是來自土地脈動的聲音。《美濃之道》原預計於2020年歐洲巡演時進行首演，但受到疫情影響而未能演出，當代作品有它的魅力所在，對於古典音樂的未來有我們的參與，是件很好的事情。」
衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬說：「十幾年我在NSO時，曾經邀請過美安演出，而她也一直和樂團保持著良好的關係，美安帶領樂團虎虎生風，也啟發了很多年輕音樂家。這次的曲目有很多元素，而柴科夫斯基的第二號交響曲也不常聽見；鋼琴家茲拉塔‧喬基耶娃第一次來到高雄演出。」
創新，想像力，熱情與活力是臺裔美國指揮家陳美安的標誌。自2011年起擔任獲得麥克阿瑟天才獎的芝加哥小交響樂團音樂總監，2021年起擔任奧地利施第利亞格拉茲交響樂團首席指揮。未來及最近客席亮點包括紐約愛樂，與Tonkünstler在維也納金色大廳首演，以及多場在著名卡內基廳的演出。曾被選為2015年《音樂人》美國30位最具影響者之一，著名馬爾科指揮大賽2005年首獎。
陳美安說:「在疫情仍然艱峻的情況下，能夠順利回到台灣和NSO再次合作，真的是非常難得！簡文彬總監是我人生最大的恩人，很感謝NSO，能在這樣變動的情形下，促成這次的音樂會。我很想念臺灣的一切，也很想念NSO的音色，樂團裡有很多我的好朋友，這次也很期待能回到故鄉高雄，把音樂帶回去跟大家分享。李元貞的《美濃之道》非常美，有種「禪」的感覺，我在處理樂曲時，也一直和李元貞討論，也將排練錄音給她聽。另外，蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，鋼琴是主角，她需要有自由的空間，這次也和鋼琴家成為好朋友，合作起來很愉快。」
鋼琴家茲拉塔‧喬基耶娃。NSO提供。
茲拉塔‧喬基耶娃(Zlata Chochieva)演奏的蕭邦、拉赫瑪尼諾夫八歲時在莫斯科柴科夫斯基音樂學院大禮堂首次與交響樂團合作演出。作品錄音廣受好評，因而開始受到國際矚目。首次來台的喬基耶娃興奮地表示：「我感受到人們的熱情、壯麗的風景、美味的食物，任何一切都讓我感到舒適。」她同時說：「在演奏生涯中，我很常彈奏蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，蕭邦的音樂有著濃厚波蘭文化，他人生有很多的時間在法國度過，是一位很自由的音樂家和作曲家，對我而言，這首協奏曲就像歌劇一樣，鋼琴像女高音，彼此間緊密地交流互動著，同時，這首作品雖然是協奏曲，但我覺得它也像是室內樂。這次和陳美安指揮合作愉快，她給予了很多堅定的支持。」
蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，於1833 年在巴黎與萊比錫出版，可說是作曲家生涯正式起步初期的大作；舒曼在 1836年的《新音樂雜誌》中寫道：「藉著這些曲子，蕭邦將貝多芬的精神傳到音樂廳裡」。十八世紀末，炫技華麗的鍵盤小品開始流行，但在蕭邦手中它們卻變幻出寬廣藝術深度與炫技，除了蕭邦那有如天籟的旋律與和聲創意之外，紮實的古典曲式規格訓練，使得這樣華美的音樂不至於落入瑣碎窠臼。
1872 年夏日，柴科夫斯基在烏克蘭的卡明卡正進行第二號交響曲的創作。1873 年柴科夫斯基特別寫信給家人，提及他在李姆斯基-柯薩科夫(Nikolay Rimsky-Korsakov)家中彈了終章段落給在場的人聽後，獲得極正面肯定。陳美安說：「柴科夫斯基擅長創作優美旋律，他很少摘錄民歌旋律，此曲非常特別：三段烏克蘭的民歌旋律組成其中三個樂章的主題，是因為柴科夫斯基的妹妹嫁去烏克蘭，成為他幾乎每年暑假必訪，也是享受天倫之樂的快樂之地！」
《美濃之道》是作曲家以生長鄰近的客家聚落美濃的風土人情為 主題，和人物訪談及音樂採集等感想，使用客家材料如語言語素、傳統音樂為主，並融合現代潮流。李元貞說：「我在採集音樂元素的時候，也參考不少客家歌謠，我認為創作的重點在於要把客家歌謠的辨識度給抓住，我用了搖籃曲，這是美濃四大調之一，並參考李喜悌的版本，裡頭有非常多的裝飾音，我配器上使用長笛、小提琴來演奏，很像吟唱一樣。取名為《美濃之道》是我對於美濃人生活的觀察：『日出而耕、日落而息』，對土地有著非常親近的情感。」
一分鐘交響曲計畫將演出林子倫的《拖拉》，作曲家認為有些人面對事情時，總會一拖再拖，隨著時間消逝，焦慮、憤怒感油然而生，才不得不逼著自己面對 。這樣的行為模式稱為「拖延」(procrastination)，只有真心體認到「再這樣下去不行了」，才有可能打破可怕的「拖延輪迴」。