歌劇院第三屆駐館藝術家鄭伊里全新創作《感質》5月14日、5月15日下午14:30，於歌劇院中劇院演出。鄭伊里是歌劇院首位駐館作曲家，她曾在荷蘭、德國等國際重要音樂平台發表作品；在駐館之初，她即在歌劇院5樓美聲涵洞種植辣木樹苗，觀察環境介質對樹苗成長的影響，進而激發她將歌劇院建築核心元素：光、空氣和水等介質融入創作中。
歌劇院藝術總監邱瑗說：「這兩年我幾乎天天都跟《感質》在一起，因為每天早上第一眼就看到鄭伊里在歌劇院涵洞種植的辣木樹苗，可以說跟著它成長茁壯」。
鄭伊里表示：「這次創作過程很漫長，從一開始我對表演者身體的興趣，以及觀察植物生長過程的趣味，體悟到任何自然生命都是獨特的，沒有完全一模一樣的人或樹，於是將這些想法融入創作。我從小演奏樂器，對可觸物件有很深的連結，所以產生對介質研究的興趣。《感質》用身體取代真實樂器，以土、水、霧等介質設計聲響裝置，再透過表演者的體感差異而產生不同電聲音頻，帶給觀眾更多體會與聯想」。
《感質》分為〈逆生樹〉、〈地〉、〈醒〉、〈霧〉、〈光影〉及〈水〉等6個段落，運用多項感測技術，打造不同型態的電聲裝置。第一段〈地〉在2個鋪滿發泡煉石的圓形木箱上，嵌入極為敏感的聲音偵測系統，演出者趴附其上磨擦打擊，方能演奏出鄭伊里在樂譜中所強調的精準聲響，2位表演者經常排練到手腳破皮，堪稱如「天堂路」般的音樂演奏。
〈霧〉和〈光影〉段落則運用動態影像偵測，透過肢體在空氣中比劃動作，即時轉化不同強弱頻率的電聲；最後一段〈水〉，利用身體電量訊號差異，結合生理感測器設計「水盆電聲裝置」，表演者以手撥、打、攪動水觸動聲響，在燈光照射下，手與水波光影斑斕，充滿詩意。
一般的樂譜寫的是音符，鄭伊里創作的樂譜寫的是演出者的表演動作，極為強調與裝置配合的精準度。表演者雷雅涵、羅翡翠拋棄原本擅長的法國號和大提琴演奏，以身體為樂器「演奏」即時電聲，排練過程不僅要熟記動作姿勢，還需掌握音頻強弱與速度，才能準確傳達作品所要傳達的聲響。
雷雅涵提到：「在劇場中，觀眾也是介質之一，因為觀眾的加入這個作品將會產生不一樣的化學反應。該如何欣賞這樣的演出呢? 或許放掉任何腦袋中的期待，不只是聆聽聲響，更多的是開放你的感官在劇場裡全然體會，將會帶來驚奇的感受」。
邱瑗表示：「近代音樂大多追求更多不同的可能性，非常期待《感質》未來能有機會在不同場域呈現，因為不同空間中都存在許多不一樣的介質，都會帶給作品不同的刺激與效應，open your mind，歡迎大家來歌劇院感質一下」。圖/業者提供
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