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漸層 Gradient德藝術家格琳以光作畫

民生@報/ 2022.05.10 17:32

【文/陳小凌】德國藝術家克里斯蒂安.格琳(Christiane Grimm)使用金屬、有機玻璃、古董玻璃、壓克力或紙本繪畫等媒材來創作,不僅運用工業化材質,也利用手工技法,混合拼貼幾何、極簡主義的概念,持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層。

 

德國藝術家克里斯蒂安.格琳作品。Bluerider ART提供。

 

格琳擁有建築學背景,多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,在台首次個展「漸層 Gradient」作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。

 

研究並關注色彩、光線、空間所構成的氛圍–所見的「光線」,選擇「透明」的玻璃媒材,讓作品的前景和背景的分離更加流暢。作品由垂直水平分割的塊狀圖形構成,漸變的序列色彩與線條不斷交疊,在光線的照映下,呈現一種立體而柔和的物質性,沉靜有秩序,也因光線與觀者視線移動的變化,產生色彩的流動狀態,色彩邊緣的界線相當模糊,近距離觀看時,會發現其表面相當細緻。

 

作品整體破除嚴謹的幾何型態,透過帶菱紋玻璃、色彩選擇與反覆試驗,充滿強烈的繪畫特徵,光引導著觀者凝視作品,縱使積極凝視,也無法一眼望穿。色彩是人們所見的天空、海洋或是土地,帶有冷暖寓意,尤其夜間作品自帶發光,神秘且寧靜。

 

「光」是格琳創作的核心元素,藉由光影呼吸、穿透、玻璃、 色彩、透明,物質相互對照與呼應,藝術家全新裝置作品 Solar Winds(2022)系列裝置及2022年最新作品,將首次於Bluerider ART 台北·敦仁館登場。

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