【文/陳小凌】國立臺灣美術館盛大推出當代水墨藝術家「賦：袁旃個展」，是藝術在國內睽違十年之久的大型回顧個展，特別邀請法國龐畢度中心前副館長暨資深策展人凱薩琳．大衛（Catherine David）女士擔任策劃，爬梳袁旃60多年的創作歷程，擇選藝術家早期至今各階段的精采代表作68件，其中有多達1/3首次展示之藝術家近年新作。
袁旃畫作劉海戲金蟾。國美館提供。
袁旃1941年出生於四川重慶，1947年舉家移居臺灣。1958年進入臺灣省立師範大學藝術系主修中國繪畫，曾受教於溥心畬、黃君璧、金勤伯及林玉山等多位國畫大師及藝術家，亦與廖繼春、陳慧坤等教授學習西畫技法，之後遠赴比利時魯汶大學和比利時皇家文物維護學院攻讀碩博士，先後取得美術史、考古以及藝術修復等學位，並曾在大英博物館實習。袁旃返臺後進入國立故宮博物院工作，前後長達20多年，她浸潤於故宮華夏文物寶庫的環境，自我將此界定為「奉獻與再學習」時期。未曾間斷書法練字，但至40多歲才提起畫筆專心藝術創作，其創作能量豐沛，至今不綴，其多姿多采的藝術語彙，來自於她豐富的文化經歷與生活體悟等藝術養分。
袁旃早期在紙本用墨，後來轉向使用重彩於絹本作畫，她從仿擬古典中國山水畫開始，而後開創了屬於袁旃風格的大膽用色與構圖、不執著於形體輪廓的階段，一直到現在隨心所欲，在作品中創造多元層次豐富的內心空間，作品中巧妙結合藝術家獨有的書法字、歷史文物、生活百景、家族歷史和人物等。她的創作兼具古典與創新元素，自在地遊走於傳統文人畫和超脫時空限制的萬物圖景間，既有細膩而優雅的工筆線條和中國畫用色，亦兼具裝飾派新藝術的幾何構圖和律動感十足的流動線條。
策展人凱薩琳．大衛（Catherine David）以「賦」為題，從賦的文體特性來比擬袁旃繪畫，有詩的修辭與律動性，也有散文不拘泥形式、自由抒發的風格，同時融合了細膩的歷史用典、日常抒情及恣意想像力的發揮，以此強調袁旃創作中豐富多變，文字與圖像結合、書畫同源共生交織的創作方法。
袁旃畫作賦之一。國美館提供。
國美館梁永斐館長表示，袁旃的繪畫橫跨中國藝術史的圖像與多種類別元素，也從西方新藝術運動的裝飾性風格、柔美色彩和充滿動感的線條中啟發。多年在故宮的文物修復和近身領略的珍寶之美，也常見於她的繪畫當中，從宮廷藝術到民間藝術，每件作品都有多重又展現新意的歷史引用，同時又帶有生活趣味，充滿藝術家獨樹一幟的自我風格。
68件作品從袁旃1958年於師大藝術系的水墨習作〈五牛圖〉到2021年的最新創作〈賦之一〉，是袁旃近年少見大型且具重要意義的回顧個展，完整呈現其藝術脈絡。袁旃在這63年間持續不綴的創作旅程—從古畫的時空中走進當代的風景，從習古到不斷突破自我，為創作賦予新的靈魂生命。
考量近期新冠疫情因素，藝術家選擇以作品直接面對觀眾，作為她最清楚的藝術主張及表達，不辦理開幕式。展出至7月24日。