【文/陳小凌】台北愛樂合唱團慶50週年，時隔14年，再次挑戰音樂史上殿堂級聖樂巴赫《B小調彌撒》，聯手國立臺灣交響樂團及國內一流音樂家合作詮釋，將於4月29日在台中國立臺灣交響樂團演奏廳、5月1日台北國家音樂廳，帶領樂迷感受曠世音樂瑰寶之美。
台北愛樂攜手國臺交再現巴赫鉅作B小調彌撒。陳小凌攝影。
被世人譽為音樂之父的巴赫（J. S. Bach）傾盡畢生心血完成《B小調彌撒》（Mass in b minor, BWV 232），不僅成為巴洛克時期宗教音樂巔峰之作，也對後世音樂家的創作影響至深，在音樂藝術史中佔有極為崇高的地位。《B小調彌撒》在國內鮮少有機會被全本演出，因其規模浩大、技巧華麗，極其考驗演出者功力，像是合唱團對聲音質地的拿捏、大量賦格樂段的掌握、高強度聲音使用的續航力、各聲部間的默契，以及樂團各樂器多處獨奏、重奏的展現，少有合唱團及樂團敢嘗試挑戰。
巴赫集結其不同時期創作於《B小調彌撒》，將他對音樂的思維、理想、和美學觀點作出精華呈現，被視為集巴洛克風格之大成的音樂聖典。全曲展現出人聲配置繁複且多元的風貌，合唱團透過四、五、六、八聲部混聲的組合使得人聲猶如浪花般層層堆疊，而獨唱包含女高音、女低音、男高音、男低音，除了許多詠嘆調獨唱外，還以交叉配對的方式演出多首重唱曲，再加上樂團配合各段落不同的人聲組合調整編制，展露出巴赫在獨唱、合唱、管弦樂的運籌功力。
國立臺灣交響樂團團長劉玄詠說：看到譜就知道，這部作品對樂團來說是一個很好的訓練，裡面有很多對位、獨奏技巧的展現。最近我與樂團指揮水藍一直在討論，樂團要再重新演奏古典樂派像是海頓、莫札特，甚至是巴洛克的巴赫等作品，提升樂團演奏基礎更為扎實。恰好這次台北愛樂50週年慶有機會合作演出巴赫這麼重要的一部作品。
女高音林慈音、女低音翁若珮。陳小凌攝影。
台北愛樂執行長丁達明說：合唱團是台北愛樂文教基金會發展的根源，大約三年前就開始思考今年合唱團50週年系列節目的規劃，巴赫《B小調彌撒》在最初就列入演出的選項，因為這是一部在音樂史上地位非常高的一部作品。2008年邀請德國指揮大師瑞霖來台合作巴赫《B小調彌撒》，時隔14年，在籌畫50週年節目中，大家一致認同要演出這部作品。坊間有人說，這種吃力不討好的事，除了台北愛樂這個傻子會做外，大概台灣也沒有人會做了。很感謝再次與國立臺灣交響樂團合作。
台北愛樂音樂總監古育仲：巴赫將他一輩子音樂的精華都寫進了《B小調彌撒》。他構思了十幾年才開始動筆，作品中集結他過去獨特樂章的重新編寫，安排了各式組合編制，像是四部、五部、六部、八部的合唱團，樂團中各樂器的獨奏跟重奏等，展現巴赫的各式作曲技法，堪稱對位法的教科書；同時，與歌詞相配合的不同音樂織度與和弦，在音樂與詞義上都有很深刻的描繪；再加上對歌手來說十分有挑戰的花腔及十幾段的賦格，是一部相當困難的作品。巴赫之所以被稱為音樂之父，是因為他的音樂十分全面，往往在後人的作品中能發現早就被巴赫使用過的音樂形式和技法。14年前台北愛樂首演這部作品時，對團員來說是一個很大的衝擊，因為作品除了非常艱難、唱起來很累，但同時也讓團員感到很滿足。因此在台北愛樂合唱團50週年重要的時刻，我們想再次演出這部意義非凡的重要作品。
北愛樂歷年曾推出「愛樂‧巴赫」系列音樂會，引進巴赫《B小調彌撒》、《聖約翰受難曲》、《聖馬太受難曲》及《聖誕神劇》等大型聖樂經典，獲得廣大樂迷的熱烈迴響。今年台北愛樂室內合唱團再度挑戰詮釋《B小調彌撒》，特邀鑽研巴赫音樂多年的指揮吳尚倫領銜，與國立臺灣交響樂團、女高音林慈音、女低音翁若珮、男高音林義偉、男低音葉展毓聯手鉅獻。
台北愛樂合唱團50週年－巴赫《B小調彌撒》，全場同步中文及拉丁文雙語字幕，邀請樂迷進場朝聖這部「聖母峰等級」的曠世宗教之作。