【文/陳小凌】排灣族藝術家阿儒瓦苡・篙瑪竿（武玉玲）創作全新大型裝置藝術《觸摸：記得我們的關係感》（Semasipu – Remembering Our Intimacies）首次登上第23屆雪梨雙年展，日前在雪梨沃許灣藝文特區第2/3號碼頭（Pier 2/3 at Walsh Bay Arts Precinct）舉辦臺灣焦點活動（Taiwan Spotlight Event）。
阿儒瓦苡・篙瑪竿與作品《觸摸：記得我們的關係感》合影／李政諺攝影。
因受新冠疫情影響，澳洲邊境直至 2022 年 2 月 21 日才開放，阿儒瓦苡•篙瑪竿是自 2020 年疫情爆發後，第一位親赴澳洲參展的臺灣藝術家，也是雪梨雙年展首度於開幕週舉辦臺灣焦點活動。
雪梨雙年展董事安・芙拉娜根（Anne Flanagan）在開場致詞介紹阿儒瓦苡•篙瑪竿的作品源自被風災摧毀的原鄉大社部落，集部落婦女及耆老共同拓印縫製記錄遺址，作品中充滿了情感與回憶，也呼應近日發生於澳洲東海岸的水災。她表示阿儒瓦苡•篙瑪竿為雪梨雙年展首位展出的臺灣原住民藝術家，也首度與駐雪梨辦事處合作，臺灣焦點活動是雪梨雙年展開幕週最好的結尾。
駐雪梨辦事處長范惠君表示，藝術家阿儒瓦苡•篙瑪竿及獨立策展人彼勇此次參展，創下將臺灣原住民藝術首度帶入雪梨雙年展的傲人成就，並展現臺灣民主多元的軟實力。雪梨雙年展展出的各項創作，體現各參展藝術家對於環境的感悟。
現場除透過紀錄影片介紹藝術家返回舊部落創作的過程，更從中感受到共同創作的婦女與耆老們的感動回應，雪梨雙年展策展團澳洲原民策展人漢娜•當納利（Hannah Donnelly）特別安排澳洲原住民舞團 Jannawi Dance Clan 吟唱與舞蹈表演，展現臺澳原住民文化上的共鳴。接續的藝術家座談，邀請藝術總監荷賽•羅卡（José Roca）與談，並由臺灣協同策展人彼勇•依斯瑪哈單為阿儒瓦苡•篙瑪竿進行翻譯。
雪梨雙年展董事安・芙拉娜根為臺灣焦點活動做結尾／李政諺攝影。
荷賽說明本屆雙年展主題為《河流》（rīvus），「rīvus」是拉丁文，指的是河川、溪流、灌溉渠道等水體，意在探討水資源環境各種重要議題，如大自然權利、河流在法律上的人格權、大自然的話語權、物種間的溝通與合作、如何學習與大自然或其他物種合作，或在一個簡單的生態系中，自然、人工與人造如何開始交融產生新的情勢等；每一個展場都是一個概念上的水域，而第2/3號碼頭代表的是鹹水與淡水交界。
為什麼要用拓印的方式來做一個藝術行動，阿儒瓦苡•篙瑪竿表示：從2014年開始自覺，我們在新的土地上，不再像過去在舊部落一樣，整個生活型態跟規範都已經改變了，開始自覺我們該留住、記住什麼，還有什麼我們可以做的事情。我們心裡面的這個記憶，驅使我重回原鄉部落開始一個藝術行動。在回原鄉部落之前，因莫拉克風災之後才變成非常要好的兩位女性朋友，和我一起從進入原鄉部落的入口拉了三條分別為紅色、黑色、白色的線直到部落，徒步來回了七公里，重新感受整個土地、部落的那個樣貌跟我們之間的關係是不是已經不一樣了，還是依然很深刻的存在著。在這之後，更想把曾經有過的留住、記住，所以用了拓印的方式來做一個藝術行動。
左起第23屆雪梨雙年展臺灣協同策展人彼勇．依斯瑪哈單、駐雪梨辦事處長范惠君、藝術家阿儒瓦苡・篙瑪竿、雙年展藝術總監荷賽．羅卡（José_Roca）及策展團成員漢娜・當納利（Hannah_Donnelly）合影／李政諺攝影。
拓印所代表的是排灣族語「Semasipu」，意思是「觸」、「摸」，過去在外地工作，回部落的時候，一回到家，老人家會自然拉著你的手，輕輕地親吻你的手背說，我的孫子我的孩子好久不見，你還記得回來看看我，你沒有忘記我的叮嚀，意思是說，你要常常回頭看看，你才不會迷失。
阿儒瓦苡•篙瑪竿補充她的藝術計畫中反思的一個重要概念，「過去老人家說，我們的河流有屬於它自己的房子，有屬於它自己的支流，就像人體血管一樣，我們不可肆意侵略改變它的樣貌，並把它兩岸滋養共生的地物，佔據變成是我們自己的土地，蓋自己的房子，變成我們的田地去種植東西，而改變了彼此間共生的自然法則，有一天它將會百倍地去做反撲，透過老人家這樣子給我的叮嚀，然後再轉譯到作品，很期待從作品裡面能帶來不同的回應詮釋與力量改變的反思。
雪梨雙年展即日起至6月13日開放大眾免費參觀，共展出超過30個國家、89位參展者，330件作品、400項活動，阿儒瓦苡•篙瑪竿是唯一的臺灣藝術家。位於雪梨港邊的第2/3號碼頭為百年歷史的倉庫古蹟，歷經兩年翻修，2月底剛啟用，為建立雪梨在全球藝文界標竿地位的新亮點，也是雪梨雙年展十年來首次在此展出。