【威傳媒記者陳惠玲報導】
臺中國家歌劇院「NTT遇見巨人系列」歲末壓軸製作的羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》，將於12月22、24、26日粉墨登場，丹麥新銳導演馬丁．林博（Martin Lyngbo）以20世紀初的黑白默劇電影美學重新轉繹經典呈現歌劇，在輕巧旋律中增添動感喜劇肢體的演出，不僅營造了觀眾的視覺與聽覺，更拉近了歌劇與一般大眾的距離感。
今（14）日下午，歌劇院舉行《塞維亞理髮師》彩排記者會，演出的聲樂家團隊結合國際指揮家廖國敏與國家交響樂團（NSO）帶來精采段落的歌劇饗宴，藝術總監邱瑗、指揮家廖國敏以及導演馬丁．林博等分享歌劇內容。
藝術總監邱瑗表示，悲歌劇或嚴肅歌劇，只要唱得好音樂的完整表達就很感動了！但《塞維亞理髮師》是喜劇的歌劇，要唱得好又要將喜劇的肢體語言表達出來，可是件很困難的事！對歌手來說唱得好是容易的，但要演又要配合現場樂團的音樂節奏演唱，有請指揮家廖國敏來分享過去三周的排練情形。
廖國敏表示，他是台中女婿，長期住在香港工作。兩年前，曾在歐洲欣賞過此版本，光是開場的序曲就感到很精彩，非常榮幸能在耶誕假期「回到」臺中，親自參與這部作品演出，此次與工作人員一起排除萬難來完成這件事，今日團隊帶來三段落呈現，歌手幽默的肢體演出搭配曲目的輕快節奏，也讓大劇院瀰漫著嬉鬧趣味的歡快氛圍。
邱瑗表示，這版《塞維亞理髮師》輕鬆幽默的氛圍尤其適合耶誕假期與親朋共賞，在歡笑愉悅中送別2021年。
導演馬丁．林博分享《塞維亞理髮師》歌劇
導演馬丁．林博指出，《塞維亞理髮師》自1816年首演至今傳唱逾200年，以歡快旋律和「笑」果十足的劇情深受大家喜愛，然而能夠成為經典，正是它成功地以笑鬧劇情反映了人類處境的艱困，同時在艱困環境中仍追求愛與自由。
他說，針對此次演出的版本，現代觀眾普遍多能快速進入劇情，因此覺得有必要讓故事更加緊湊，豐富各支線的故事，讓觀眾時時刻刻關注台上的一舉一動。
他表示，和舞台設計萊格．尤倫德（Rikke Juellund）以20世紀初的默片風格重新詮釋經典，打造一景到底有如「多寶格」的兩層樓舞台佈景，讓場景隨劇情從塞維亞街道、費加洛的理髮廳轉換到巴托羅醫生豪宅大廳，觀眾彷如置身電影片場，跟著角色們為了追愛在舞台上不停地穿梭，享受豐富的視覺效果。
聲樂家分享快節奏喜劇 馬丁．林博期待發展出臺式幽默
馬丁．林博的《塞維亞理髮師》版本充滿幽默逗趣的戲劇成分，歌手們直言是個全新體驗。飾唱女主角羅西娜的次女高音翁若珮表示，過去常飾演老嫗角色，很高興終於能演繹年輕少女、挑戰詼諧戲路。
飾唱費加洛的南韓男中音丁一憲笑說，「這版本有很多誇張滑稽的肢體動作，雖然耗費體力，但我非常喜歡這樣的戲劇效果，光是排練就能想像演出時在舞台上逗樂觀眾的情景。」劇中他和飾唱巴托羅醫生的新加坡男中音吳翰衛有許多快節奏的演唱段落，也讓他笑稱「好像一起在唱RAP（饒舌歌曲）！」
本次演出有許多跟著快速音樂節奏變換動作的群戲，飾唱阿瑪維瓦伯爵的旅德男高音李世釗說，要記的動作實在太多，排練不時會發生有人左右不分、搶拍或掉拍的狀況，常常惹得現場大夥「笑到併軌」！
飾演貝塔的女高音賴玨妤、音樂教師巴西里歐男低音羅俊穎及公證人、警官的男中音蔡政呈等共同表示，雖然唱的片段較少，戲份卻很多，得一直在舞台上演繹彷如現代人忙碌又小心機十足的「日常」。因為所有演出者幾乎都要「跑」遍全場，為了避免排練失足受傷，排練第二天大家便決定團購同款排練鞋，也形成排練室的一幅有趣景象。
導演馬丁．林博表示，執行導演琳娜．柯曼（Line Kromann）在臺灣防疫旅館隔離期間透過視訊參與排練，對聲樂家們事前都做足功課，對角色詮釋和劇情掌握度高，特別驚豔；期待歌手能「玩」出屬於臺灣的版本，發展出臺式幽默橋段，讓音樂與劇情更貼近臺灣觀眾、更加迷人。
耶誕佳節 歌劇院與親朋共度浪漫時光
歌劇院指出，除了歌劇，羅西尼也是廣為人知的美食家，200年前「創作」的「羅西尼牛排」至今仍是許多西餐廳的熱門菜色。《塞維亞理髮師》演出適逢耶誕假期，歌劇院5樓VVG Food Play & Bar應景推出耶誕限定套餐，一次滿足樂迷的「歌劇+美食」羅西尼雙饗宴。
此外，還規劃全方位套裝行程：享商旅住宿折扣外，指定票級的演出票券可獲贈法國保養品牌歐舒丹禮品組，現場並有happy hands護手霜機體驗活動。12月22、24、26日2樓大劇院前廳將復刻巴托羅醫生豪宅大廳，開放民眾拍照打卡。