【文/陳小凌】數位科技和電腦藝術的便捷，讓當代藝術家可以催化出新的創作方式。法國藝術家帕斯卡爾．多比斯（Pascal Dombis）取用光柵材質，利用人眼三維空間觀察角度，會看到兩個不同的圖像，從而產生立體感。「DÉJÀ VU 似曾相識」展讓觀者體驗科技藝術無限。
Pdom-08, COntrOL, 2020。Bluerider ART提供。
展覽名稱DÉJÀ VU的原意是指「既視感、似曾相識」，夢幻卻疏離，作品試圖喚起觀者記憶中似曾相識的經驗。文字（Text）系列作品「重写操作」（Operation Rewrite），透過機器人篩選機制構成畫作，讓許多字、單詞和切割的文本充斥空間，反映了數位侵奪人類在訊息上的爭戰。
作品The Limits of Control，則以威廉．柏格茲的文本為基礎，應用有機增長演算法使原有文本長度增加數百萬倍，而文字卻自然形成如 X 或十字等幾何形狀，藉以探討數據過剩（大數據）、元數據、非線性、幾何和語言等問題。
最早的光柵是1821年由德國科學家J.夫琅和費用細金屬絲精密排繞在兩平行細螺絲上製成的。因形如柵欄，故名為「光柵」。現代光柵是用精密的刻劃機在玻璃或金屬片上刻劃而成的。在1cm寬度刻有幾千條乃至上萬條刻痕。這種利用透射光衍射的光柵稱為透射光柵，還有利用兩刻痕間反射光衍射的光柵，如鍍有金屬層的表面上刻出許多平行刻痕，兩刻痕間光滑金屬面可以反射光。
帕斯卡爾．多比斯以偶然性和隨機性為創作工具，體現科技正逐步改變了當代藝術美學與文化型態，催化出新的行為模式與價值認知。藝術家曾於巴黎大皇宮「藝術家與機器人」展出的《垃圾郵件景觀》（SpamScape）系列作品及2021年最新作品首次於Bluerider ART台北敦仁登場。