【文/陳小凌】疫情下失去自我及外界的連結，因各種不確定性而產生感知斷裂，甚至在危機來臨前感到焦慮。「感性」與「機器」看似對立的狀態在展覽中共存，並在不同的機制和編碼當中彼此確立，呈現我們與環境間，不斷變動的緊張與鬆弛狀態。臺北市立美術館第三屆策展徵件計畫「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」18日至12月19日展出，以沈浸式裝置、詩性語言與行為藝術，嘗試在後疫情時代之下打造一個自我沉澱或釋放情感的場域。
雷貝嘉．霍恩《行為 2》行為紀錄影像選段《鉛筆面具》。圖像由藝術家提供。
策展團隊李雨潔、林瑀希共同策劃，從「感性的藝術史」出發，將展覽想像成一種療癒機器的總體，集邀7組國內外藝術家，包含雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）、陳慧嶠、陳呈毓、綠橘（Cam Xanh，本名陳清河）、約翰．亞康法（John Akomfrah）、奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson） 和朱浩培+李長明等，表達不同層次的「感性」，一是透過各種引導情感反應的多媒體裝置，打造一條可以觸動感官知覺的路徑，面對自身的脆弱，如何進行修復與療癒。二是藝術家採取較為冷靜、有距離的方式來銘刻創傷、痛苦、辛勞、失落、與自然間的關係，生產一種情感的藝術歷史(affective art history)，藉由這些觸覺、聲音，以及觀看真實的方式，創造一些可被閱讀，並與觀眾心理產生共鳴的情感註記。
進入展間，德國藝術家雷貝嘉·霍恩《行為2》集結早期行為影像，探討人的身體感受、痛苦及慾望，將內部感性轉化為外部行動，其中一部經典作品《雞羽毛面具》在英國倫敦泰德現代美術館收藏之列；另一件晚期機動裝置《陽光之嘆》，循環拉奏著貌似代表嘆息及孤寂的兩個詩意的音符。臺灣藝術家陳慧嶠《床外的藍天》，融合了多重敘事，由床、針和線製成絢麗的繪畫界面，勾勒出強烈的感受註記，囊括夢境、療傷、死亡種種議題。在一堵牆之後，臺灣藝術家陳呈毓的多媒體裝置《舒緩震盪》播放著瘟疫之年的各種報導，透過儀式性物件帶來冥想的舒暢感，體驗感性的各種路徑。
陳呈毓《舒緩震盪》（影像截圖）雙頻道錄像。表演者：圖像由藝術家提供。
走至隔壁展間，我們置身一白盒子空間，被越南藝術家綠橘極簡主義的文字詩所包圍，這組作品探討工程編碼和生物基因，當中的蠶繭也象徵自我防禦或療癒機制。聲樂環繞著迦納裔英國藝術家約翰·亞康法的三屏影像裝置《機場》，交織出不同引發觀眾身體感知共鳴的表演片段，挑戰後資本主義時代的主體性，喚醒揮之不去的創傷記憶。冰島裔丹麥藝術家奧拉弗·埃利亞松，多以沉浸體驗式作品激發感官，作品《指北針家族》藉由顫動的機械雕塑象徵人類活動以及自然之間互相牽制的關係， 連結美術館內外空間中呈現的，在不同語境下感受到的「真實」。
展間最末，新加坡藝術家團體朱浩培和李長明的攝影裝置《菩提與榕之下》，記錄了新加坡三巴旺海灘上，非法暫存在樹下的民間神龕，反映了廣闊的社會文化、宗教、民族結構以及地緣政治，同時寄託人類對美好生活的期許。
「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」展題，將分為三種觀看路徑：一是在情緒生成之前，身體與環境之間透過各種媒介的溝通; 二是後資本主義社會的焦慮，化為詩性或者劇場式的語言; 三是資本時間之外的常民文化，比如夢境，占卜，宗教。這些路徑希冀可以釋放心靈上的感性，與環境共振。9月25日下午14:00將舉辦「展覽線上座談會」，以環繞著感性理論、機器輔助的感官體驗，以及與後殖民史觀創作中的感性等兩個層面來討論。