【文/陳小凌】線，彼此糾纏、交織、斷裂、拆解；它們對日籍藝術家塩田千春（Shiota Chiharu）來說：是映照出她自己內心世界的一角，彷彿在彰顯人與人之間不同的關係和狀態。塩田的作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱，她探詢普世問題如身分認同、界線、與存在等，觸動觀者深層的情感，讓觀眾在展場感受藝術家的這份顫動的靈魂。
現場焦黑鋼琴，千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受。陳小凌攝影。
「塩田千春：顫動的靈魂」特展正在臺北市立美術館展出，微解封後首兩周預約秒殺，展覽以她最為人所知，無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為節點，企圖牽引觀者穿越無以名狀的雜緒念想，在她織羅出的維度中展開身心靈的旅程。
北美館一樓展覽由一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成的《去向何方？》（Where are we going?, 2017/2021）揭開序幕，導引觀者踏上探索的路途；《集聚──找尋目的地》（Accumulation—Searching for the Destination, 2014/2021），以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱，遙想人們懷抱著什麼生活想望而遠走他方？《靜默中》（In Silence, 2002/2021）來自於藝術家9歲童年記憶中一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴，千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受；《不確定的旅程》（Uncertain Journey, 2016/2021）則以滿佈300平方公尺空間、糾纏交織的紅線表現人與人之間錯綜複雜的關係狀態，映照出藝術家內心世界。
300平方公尺空間、糾纏交織的紅線是人際之間錯綜複雜的關係。陳小凌攝影。
塩田成長於大阪府岸和田市，現居柏林。於京都精華大學美術學院就學期間主修油畫，並於雕塑系擔任村岡三郎的助手，期間以交換學生身分前往澳洲國立大學藝術學院就讀時，開始創作裝置與行為藝術。她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》（Becoming Painting, 1994），用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆，自講究技巧的窠臼中獲得解放。受到波蘭纖維藝術家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇（Magdalena Abakanowicz）啟發，行為藝術/裝置作品《從DNA到DNA》1994是她首度用線嘗試跳脫二維空間的創作，為她感到蛻變重生的轉捩點。
塩田在1996年前往歐洲發展，並先後師從行為藝術先驅瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），以及德國藝術家瑞貝卡．霍恩（Rebecca Horn）。進一步嘗試身體表演的多種表現形式，行為藝術表演《嘗試．回家》Try and Go Home, 1997中，她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴，滾落再爬上去，同時懷想遠方的故鄉，將無法回家的困境與自身不確定的存在，投射到作品中；《浴室》Bathroom, 1999是她第一件採用錄像呈現的行為藝術作品，藉由浴缸中滿是污泥的身體，表達「即便清洗也無法抹去的皮膚記憶」。
紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱。陳小凌攝影。
塩田的藝術實踐始終與其自身生命經驗緊密扣合，捕捉身體感知與心理狀態的隱微牽動，以其細膩感性的體察遊走於創作媒材的邊界。移居德國第三年，她以「皮膚」作為自我身分認同的象徵，而後在部分作品中她將衣物比擬為第二層皮膚，如此次展出的《時空的反射》Reflection of Space and Time, 2018，以密密麻麻的黑線將白色洋裝與其鏡中的反射重重包覆；《內與外》Inside Outside, 2008/2021則以建築工地拾得的廢棄窗戶堆疊出一道牆，反思柏林圍牆倒塌後城市中人事物的轉變，同時呼應她將牆、門窗視為第三層皮膚的隱喻。
北美館館長王俊傑與藝術家塩田千春。北美館提供。
當塩田在2017年著手準備展覽首站時得知癌症復發，此期間更加關注靈魂與身體、生與死的命題。《外在化的身體》Out of My Body, 2019/2021以紅色網狀牛皮連結攤放的手腳青銅鑄模，藉此與身體對話，表達身心碎裂的束縛感。錄像作品《關於靈魂》About the Soul, 2019中，藝術家詢問一群德國學童：「靈魂是什麼？靈魂在哪裡？是什麼顏色？動物是否有靈魂？人死後靈魂是否會消逝？」等問題，召喚我們思索存在的奧義。
塩田亦跨界表演藝術，陸續為九部歌劇和戲劇表演擔任舞台設計，展覽中分別以紀錄片、模型和手稿呈現其空間藝術與舞台設計間的關聯。對她來說，舞台空間與展示作品的美術館是截然不同的語境框架，她特別重視表演者與舞台上裝置彼此的積極關係，例如，2011年在布魯塞爾皇家鑄幣局劇院推出歌劇《松風》首演，她用黑網在舞台上築起一件跨距達14米，高度10米的巨型裝置，舞者們在網上或橫或縱地交錯攀爬。這類舞台設計作品匯聚了導演、表演者、編舞家的多重觀點，為其創作注入更多可能性。