【記者王雯玲／高雄報導】《希望》發想於去年新冠疫情對世界造成劇變之時，全球的運轉倏然停止，悲傷、憤怒、焦躁各種情緒籠罩，無處排解，也使得步調被迫放緩了速度，此刻藉由引進創作藝術的能量，企盼為陷入黑暗的人們，點燃一絲希望的亮光，正是《希望》這檔展覽的初衷；探討藝術的力量如何透過潛移默化的方式，提供人們面對無常，更需要內心平靜的力量。卡洛琳•阿萊 (Caroline Halley des Fontaines) 是一位近期受到國際攝影藝術領域注目的藝術家，本次展出的「光景」（Lightscape）系列作品，在展覽中，阿萊在攝影做為捕捉意識形態的過程是非常實驗性的，訴說著光及其色彩表現，提醒我們感知是相對的，而現實是由層次所構成，隨著時間的流逝清空內在的寂靜，每件作品都展現了我們不曾看見海洋的密碼。
同樣以「鏡頭」作為媒介，鎌田治朗 (Jiro Kamata) 則為本展輝映出另一個觀點與世界。繼前年於本館個展《語音》(VOICES) 20年創作回顧展，藝術家為全新的創作發現感到振奮，提出全新系列作品「子整體」（Holon）。鎌田的作品在紐約、倫敦、安特衛普、法蘭克福、哈瑙、東京等多地展出，並獲澳洲維多利亞國家美術館、紐約庫柏休伊特設計博物館、波士頓美術館、巴塞爾瑞士國家博物館等多家藝術機構及私人收藏。
展場設計以山與海為意象，並在明、暗兩種空間氛圍，呈現兩位藝術家共同的創作主題－光與色彩。阿萊的展場是靜謐的色彩之海，使人沉靜，幽暗的空間促成觀者與色彩斑斕的海洋相視，並在古老祈禱文的頌聲中，進而冥想、與自我對話。鎌田的展場則是無形的山巒，在陽光的照射下與壽山相映成趣。一百件作品如同散落在森林中的寶石，發出耀眼的光芒，每一件作品都帶給觀者另一種觀看世界的視角。
該展延續金馬賓館在應用藝術（Applied Art）方面的策劃脈絡，值得注意的是，鎌田治朗將當代首飾從穿戴者身上的關注再提升到對於空間感知的體驗，應用光線的折射對作品內部環境進行再創造，探索環境生成的過程。我們認為，要創造當代設計的時代意涵，作品的代表性與過程、材料以及形式之間是必須被創新的。本展希望在支持藝術家實驗與開創的同時，對於藝術與設計史的發展置入突破性的思維，並進一步引領藝術新潮流。
圖一、卡洛琳•阿萊的作品於《希望》展覽現場
圖二、鎌田治朗的作品於《希望》展覽現場
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