【大成報記者羅蔚舟/新竹報導】
由於全台疫情升溫,原訂於6月3日至7月7日在交大藝文空間實體展出的2021年陽明交通大學應用藝術研究所聯展-存檔「Save As —— 聲.像.體」,改為線上展覽並自自今(6/10)日與大家見面。陽明交大應用藝術所線上聯展由兩位老師與22位同學展出共24件作品,分別以「聲」、「像」、「體」三種知覺路徑考察創作者如何啟動內在的轉碼程序,又如何的存檔路徑,如何外化為可感的形象。
陽明交大應用藝術所線上展覽主題緊繞著「Save As —— 聲.像.體」為主軸架構,透過存檔格式的不同,以及創作者對格式的選擇,決定了檔案如何參與、被閱讀。陽明交大應用藝術所策展團隊表示,存檔指令(save as)於諸多應用程式中意指將使用者數據與操作軌跡以特定格式定格、紀錄、維持於當前的操作狀態,作為「尋回」、「記憶」、「見證」所用,即是將使用者於程式中操作經過「定格-格式設定-外部化」的程序。若將這樣的指令類比於藝術生產,創作者即是軟體,作品是創作者透過一連串對現實的封存與定格、內在轉碼、存檔的路徑選擇,到最終的外部化成果,至於展覽則是感性檔案的經驗平台。
2021年陽明交通大學應用藝術研究所聯展-存檔「Save As —— 聲.像.體」簡要介紹:
█〈聲〉(參展創作者:林欣怡.劉培安.梁佑謙.粘力元.勞泓理.蔡沛軒)
聲波、聲紋是時間基礎的存檔邏輯,在視覺中心的文化下,聲音往往是被忽視的感受,此展區訴求觀眾權衡感官的中心。而「聲體」作為記憶存取文化形式與理解現實的方法涵蓋了聲響、詞語、言說等......,此次展覽導入「歷史之聲」、「他者之聲」與「物之聲」,無論是透過重新虛構歷史中尚未被聽取之聲,或是創作者透過現地考察所勾勒出的聲音地景,讓無法言說的人事物重新擁有言說、發聲的可能,也唯有重置感官機能,方能聽見他者之言、語、聲。
林玟君創作的《Some or else, maybe anywhere doesn't matter.》全彩錄像作品,應用光學印刷品成像原理,思考從平面發展到數位視覺技術過程中,觀者的時間感與地方感的消解;王竣恆透過當代金融體系彼此串連、互生的複雜性創作了《S-T-O-C-K》即時動態影像裝置作品;沈昕皜運用檔案、記憶、遊戲等媒介創作出與時間複雜關聯的《合理的夜晚》紀錄片;張莉崴所創作《朝死而生的詩繪本》透過創作來建構生命的可能意義;巫佳璇《不美好的美好》圖繪文字作品是將不美好的經驗故事轉化,折射出隱藏其中的美好,留言板歡迎大家點進去留言或繪圖。
傅昀畇《Pretty How Town》電繪作品描述現代人汲汲營營於社會期望和規範下的成功,雖以一個社群存在,卻絲毫不關心除了自己家庭以外的人、事、物;梁意琳《5cm的距離》圖文書以流浪貓的故事,述說著人類對於弱小動物所帶來的惡意以及傷害;劉群禹以郵差先生在城市中送信發展成《貝爾塔.沃茲》繪本故事;沈君怡透過《彼得潘的世界》繪本創作以及互動裝置,讓觀者了解彼得潘症候群症狀的人;呂紹文的《系列-壹&系列-貳》繪本描述了關於「動物」和「神」兩種截然不同的存在。