【文/陳小凌】2019年舞蹈空間舞團三十周年之際，曾邀請七位出身舞團的編舞家打造《勥》系列作品，展現「舞空出品」的創意與多元主題，深受好評；2021年舞團趁勝追擊，用行動支持舞者回家「造反」，5月6 - 9日以《勥之2》延續核心精神。
晨昏線舞作劇照。舞蹈空間舞團提供。
《勥之2》此次以雙舞作呈現，先由第六代舞者林季萱打頭陣，2016年加入舞蹈空間至今，是一位勇於分析自己、表達自己的新世代表演者與創作者。2019曾為舞團〈心的物語—身〉，將偶化為引動舞蹈的神奇物件；今年延續對於偶的鑽研，透過一個意象鮮明的夢境，以及她長期以來對於大自然的觀察與探索，打造出新作〈晨昏線〉。
林季萱與戲偶設計余孟儒合作，先自山上選擇最有生命線條的樹枝，再透過刷洗、除蟲、防腐的過程中與之細細對話，逐步將樹枝化身為懸絲偶，成為與舞者共舞的媒介，有時形隨舞動，有時形舞各自表態，運用日夜交界的曖昧時刻，巧妙地運用舞者多變的肢體牽動象徵自然的脈絡，點出人與環境之間隱藏的親密關係。
而《勥之2》另一支作品〈我的身體．我的歷史〉，是由第四代舞者董怡芬編舞，從一位專業舞者發展為超斜槓創意工作者。曾任巴黎西帖藝術村駐村藝術家、美國科羅拉多學院及喬治華盛頓大學駐校藝術家；現為「動見体劇團」核心藝術家、「安娜琪舞蹈劇場」客席編舞，並於臺灣多所藝術大學擔任講師，是「身體聚會所」創辦人，2019年更與陳彥斌共同成立「軟硬倍事」。
我的身體．我的歷史舞作劇照。舞蹈空間舞團提供。
董怡芬此次偕同舞蹈博士李宗興一同創作，從追溯個人族譜開始，以檔案式的呈現，揭開影響舞者樣貌的生命軌跡。不少舞者一開始是斬釘截鐵的認定成為專業舞者的選擇，是來自個人堅不可摧的「意志」，但一代代向上追問起來，個人肢體特色似乎確實乘載了歷史的軌跡─對阿祖裹小腳的興趣、想要刻意放掉學習武術的力道、客家背景、地理移動路線…，種種蛛絲馬跡都對每一個人的現況有著不同層次的影響，於是不同於一般的「身體族譜」，就在時間與空間的測量中，逐漸被型塑出來。