【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】新象．環境文創攜手當代傳奇劇場，原班人馬再現跨世紀經典大戲《樓蘭女》，1/8到1/10重回當年首演的國立國父紀念館連演3天，不畏寒流、吸引超過6千位觀眾，演後各界好評不斷；1/23、1/24也將首訪臺中國家歌劇院大劇院；2/27、2/28則首登高雄衛武營國家歌劇院，讓全臺戲迷一飽眼福。

疫情之中，在主要贊助單位力晶文化基金會及贊助單位富邦金控、達欣工程、薇閣文教公益基金會的鼎力支持下，取材自希臘悲劇原著《美蒂雅》（Medea）的《樓蘭女》再掀舞台高潮。

飾演「樓蘭女」樓蘭公主美蒂雅的魏海敏，在劇中展現完美的表演才能，由被丈夫拋棄的自憐自哀，到後來決心復仇的冷靜籌謀，對女性心理的演繹絲絲入扣；樓蘭女的丈夫、大宛王子頡生為爭權復國，不惜背叛愛情和家庭，此角則由難得在舞台劇中詮釋反派角色的吳興國飾演。兩位國寶級演員登峰對決、氣勢震攝全場，這樣的表演在現今全球疫情持續延燒之下，實屬難得。

而即使許多城市的表演藝術活動被迫中止，《樓蘭女》在國際上依舊大受矚目。目前已收到來自歐美藝術核心城市如維也納、希臘、巴黎、紐約、舊金山等地，以及亞洲如中國20幾個城市（北京、上海、廈門、廣州、潮州、深圳、西安、烏魯木齊等等）、東京、馬尼拉等地的密切聯繫，都希望在疫情之後，能夠邀請《樓蘭女》赴當地演出。

尤其不同於當代傳奇劇場其他劇作鮮明的京劇色彩，《樓蘭女》在藝術形式的表現上融合傳統戲曲（京劇、儺劇等）、現代舞、邊疆樂曲的元素及現代劇場的概念，孕育出一種「東方舞台劇的現代戲曲形式」。

以聲腔與音樂而言，《樓蘭女》不再使用西皮二黃，拋下了程式化的唱唸做打、轉而由許博允所創造的音樂貫穿全劇；作曲上融合西域民族歌謠、西藏梵唄與現代音樂，孕育獨特音樂美學，戲劇張力震懾人心，是他在戲劇音樂領域的代表之作。

服裝方面，葉錦添的設計奪目絢麗，以20世紀超現實主義為靈感，嘗試著把所有場景都堆疊在魏海敏的身上、造成舞臺視覺上的壓迫感；其後隨劇情推展，服裝一層一層褪去，也愈來愈接近美蒂雅滲血的內心。大膽的設計確立其美學風格與地位，為日後獲頒奧斯卡最佳美術設計奠基。

由於《樓蘭女》臺北首演後好評不斷，戲迷盛讚其為「一齣無法用文類定義的劃時代巨作」，可謂是「見證臺灣表演藝術史」。資深媒體人趙少康認為，音樂、舞蹈、舞台、服裝、氣氛、表演、唱功都是一流；藝術的呈現很特別，比大多數的百老匯劇場表現更傑出！「作曲家許博允一生對藝術的奉獻，很令人欽佩。」

而戲份最為吃重的女主角魏海敏，精湛表現讓全場觀眾折服，數十年磨練而來、自成一格的唱腔廣獲好評，更收穫「魏海敏那嗓子真是天使親吻過的聲音」的極高讚譽；知名作家李昂感動地表示，「我以臺灣有魏海敏這樣的女演員為榮！」

資深媒體人／藝文觀察者蘭薰也於她的專欄「蘭薰觀點」寫道，最讓人震撼和佩服的，是飾演主人翁的魏海敏，當然已非當年首演時中壯鼎盛之年；在這次演出中，聲線居然依舊完美而奪目。其展現驚人的表演才華，把歷經權力與背叛、愛與恨，乃至於殺兄、親弒一對兒女，轉折詮釋得淋漓盡致，甚至比27年前更為成熟！

從思慕夫婿、到絕望報復，從疼愛子女到親手弒子，從踩著蓄勢待發的步伐、自台階緩緩步下，從揮動政治權力之手、到舞動巫術之舞，魏海敏從內在深層出發，透過揉合戲曲身法步眼，東西方唱段和聲音唸白表現，在在表現出豐富的層次和驚人的表演能量。「無愧是心目中最佳的國家文藝獎得主！」

甚至，從1993年首演至今，原班人馬近28年後再次攜手重現傳奇。身兼《樓蘭女》編劇、導演、編舞3個重要角色的林秀偉透露，1993年首演時，主創們仍年輕氣盛、只憑著對未來的想像和創作熱情勇往直前；當年的主創團隊都是華人世界各領域最傑出的藝術家，包括音樂作曲許博允、舞台燈光聶光炎、服裝設計葉錦添等，共同營造出非凡獨特的異質美學空間，使得樓蘭女展現出燦瓓華美的氣韻。

今年，2021年重現經典，透過建築師羅興華的全新壯濶舞台、和黃祖延的燈光設計，加上葉蔭龍的影像加值，無異再現希臘悲劇的戲劇天空，有臺灣創新精神的無比重量！

值得一提的是，全劇中擔任歌隊的12名演員，個個都是京劇新生代優秀人才，他們褪去生旦淨丑行當，接受前衛的表演訓練、貫穿全劇；並以儺劇面具原始形式，化為主角的分身和靈魂騷動，呈現出大自然和生命變化無窮的景象。

這正是當代傳奇劇場在1993年創造的作品，是融合了戲曲、音樂、舞蹈、舞台劇、建築、時尚設計的跨文化跨界作品，具有劃時代意義的演出！

《樓蘭女》1/23（六）晚間7點半、1/24（日）下午2點半，將首次登陸臺中，於中臺灣最好的表演藝術場地臺中國家歌劇院大劇院演出，歡迎民眾親臨，感受魏海敏、吳興國的大師魅力！