日本大地藝術祭揚名 台東仿效各有新詮釋

【陳君明 台東】

2000年舉辦的日本越後妻有大地藝術祭，或是2010年舉辦的瀨戶內國際藝術祭，即便都位於交通相對不便利的地區，卻廣受好評。每3年一屆的藝術祭，都吸引數十萬人次的海內外遊客造訪，成了地方活絡的利器之一，因此不但日本其它地區，開始複製大地藝術祭的經驗，台灣從中央到地方的公部門，也紛紛到日本取經，希望把他山之石移植到台灣。地形狹長又相對偏遠的台東縣，也就成了最佳的試煉場，這幾年，包括台東縣政府、水保局台東分局、觀光局東海岸風景管理處，分別選在縱谷、海岸、南迴等三大區域，舉辦藝術活動，也有志一同地吸取了「大地藝術」的元素，卻也用不同的形式，要各自詮釋，自己想要傳達的藝術節理念。

將近1層樓高，以漂流木組合拼接而成的垂釣老翁，出現在池上大坡池畔，遊客無不驚嘆藝術家的巧手，也有當地的民眾，專程前往一看老翁的神采。

池上居民 陳小姐：「老人家那個滄桑感，就融入這個當地的生活，而且這邊的居民都是務農為主，剛剛好就是老人家跟這邊的做結合，我覺得很棒。」

這座巨型作品叫作「何時」，是2020縱谷大地藝術季的裝置藝術作品之一，台東在地藝術家范志明，在訪談時得知，池上居民與大坡池的緊密相連，就以漂流木拼貼出，垂釣老人的身形肌理、眼神，要讓民眾隨著老人的目光，望向眼前這片寬闊的大坡池。

藝術家 范志明：「其實它象徵的是，所有曾經在這裡生活過的老人家，何時這些記憶逐漸的消失，在人們的記憶裡面。」

自去年開始，水保局台東分局舉辦「萬物糧倉大地慶典」系列活動，仿效日本大地藝術祭，在台東縱谷舉辦「漂鳥197大地藝術季」，邀請國內外數十位藝術家，在縣道197沿線進行藝術創作，要讓遊客跟隨藝術家的作品看到美景。

大地藝術季策展人 歐陽穎華：「藝術家的角度來框景，看到池上或是197縣道美好的事物。」

來自尼泊爾，長期居住在台灣的藏族藝術家歐舟，在花蓮鹽寮遊客中心，以鋼筋、廢棄的魚網等，組合成頭頂著島嶼山脈線條，底座卻是彈力繩編織的座椅，旅人可以隨躺隨坐，享受眼前太平洋海景。這個「泡風景」系列作品，是歐舟、簡吟如夫妻倆，受東海岸大地藝術節邀請的第2件作品。

藝術家 簡吟如：「讓人們去想就是當板塊在推擠的時候，我們台灣島發生了什麼事。」

自2015年起，觀光局東海岸風景管理處，也以「大地藝術節」為名，每年邀請多位國內外藝術家，在花東轄區內，包括加路蘭、都歷等風景區，創作多座戶外公共藝術作品，也成為遊客到台東旅遊，拍照打卡的景點之一。

解說員 葉玉梅：「台東的海岸線176公里長，其實每一處都很漂亮，但是因為加路蘭它的藝術品很多，每一年也會增加一些新的作品，所以我也會跟遊客介紹。」

「大地藝術祭」這名詞源自於日本新潟，自2000年開始，日本藝術祭大師北川富朗，以地方再造為目標，每3年在「越後妻有」舉辦，成為全球最大型的國際戶外藝術祭，2010年北川富朗再到瀨戶內海，邀請國內外藝術家進駐到村落，與當地居民互動，並利用荒地、閒置空屋進行，與當地土地連結的藝術創作。北川富朗認為，透過藝術祭，讓人口外流失去活力的村落，重新找回地域價值，才是藝術祭的主要目的。

大地藝術祭之父 北川富朗(2013)：「很多觀光客來到這邊，當然是對地方經濟很有幫助，但是這並不是舉辦藝術祭的目的，很多人覺得，都市裡面的生活一直在前進，島嶼的生活是停滯不前，但實際並不是這樣的，在島嶼上的生活，反而是充滿人味的一種生活方式，人們來到島上，島民也因此對自己的生活感到驕傲，這才是這個藝術祭的目的。」

然而對於台東的縱谷大地藝術季，或東海岸大地藝術節來說，目的卻不同。舉辦2屆的縱谷大地藝術季，強調吸引遊客帶動產業，而東海岸則強調更早就已舉辦，當地原本就有許多藝術作品，藝術節除了呈現東海岸的在地藝術能量外，也是提高管轄區域的場域價值。

水保局台東分局長 柯燦堂：「你看我們台東版就是跟越後妻有，比較相類似，我們用這個來吸引一下，國內外的遊客。」

東海岸大地藝術節策展人 李韻儀：「並不是一個就是政策，或者是官方想要做，所以才發生的事情，反而它是從民間自己醞釀長出來的。」

而2年前因為南迴公路擴寬工程，依法須建置公共藝術裝置，台東縣政府原本也想仿效大地藝術祭，邀請藝術家駐地創作，不過僅採用這樣的精神，沒有使用「大地藝術祭」的名詞，並定名為「南方以南-南迴藝術計劃」。

「南方以南」策展人 林怡華：「我很害怕使用大地藝術祭的原因是，它可能容易會變成是一個字詞性，在表面上的討論，而不是落入實際上腳踏實地的作為。」

「大地藝術祭」從日本發揚光大後，成了國際響亮名牌，別上名牌，也許就能少些解釋與行銷，更快的耳熟能詳，台灣各單位的公部門都盼望，每個鄉鎮、村落，服了這個飄洋過海，但重新加工後的特效藥之後，能讓地方就有機會活絡起來，讓「大地藝術」猶如雨後春筍遍地開花，但能否真正帶動地方，不少居民都認為仍待觀察。