【文/陳小凌】邁入第三年的玩聚場夏日藝術節，空總臺灣當代文化實驗場「玩聚場Play Arts」以「遊戲」與「聚集」為藝術節核心，從表演藝術出發，將展演作品自室內延伸至戶外空間，以「對眼｜變身」為題，創造觀眾與表演的主動相遇。
（仁）愛（建）國閃電俠。臺灣當代文化實驗場提供。
「玩聚場Play Arts」策展人林欣怡說，今年特意將大部分的演出放在空總中正堂外的草地，並邀請了藝術家曾彥婷在草地上創作了裝置作品「草地攻防戰」，讓草地上同時有舞台、裝置、表演在發生，讓觀眾可以游擊式的選擇要怎麼參與藝術節。第一週在草地上會有音樂、市集、偶戲與光影，第二週的舞台主要會由星合有限公司帶來馬戲的showcase與battle，活動的規劃皆以讓民眾可以高度參與的形式來規劃，享受一段美好的「遊戲」時光。
C-LAB執行長賴香伶表示，玩聚場夏日藝術節自2018年C-LAB啟動以來，累積了3年的群眾互動與遊戲能量。今年5月開始，空總園區少了圍牆的隔離，我們變得與大眾更親近，讓不熟悉空總園區的民眾路過時，有機會靠近與走進園區，進而享受一段美好的「遊戲」時光。
臺灣聲響實驗室主持人林經堯說，在玩聚場今年的節目中，我們規劃了一檔AR有聲繪本演出《聲之書：彼得與狼》，由臺灣聲響實驗室與國家高速網路與計算中心、國立臺灣交響樂團等單位共製，邀請爸媽帶著小朋友們一起走進聲響實驗室，體驗一場音樂、藝術與科技融合的沉浸式演出。
安娜琪舞蹈劇場《日常編舞》。安娜琪舞蹈劇場提供。
林欣怡說：「玩」是一種特殊的互動，但好玩與共玩並不理所當然，一起玩需要一點勇氣和好奇。人們開始玩遊戲前會經歷一段互相打量的過程，我跟你合拍嗎？你為什麼會成為我的夥伴？與玩伴看「對眼」後，才會「變身」進入玩遊戲的階段，「對眼｜變身」的主題即是由這個「玩」的過程而生。
「玩聚場Play Arts」邀請眾多表演藝術團隊攜手創造精彩展演計畫。開幕演出《（不只是）野餐音樂會》在魔幻時刻拉開本屆大型活動序幕，王榆鈞與Cicada樂團悠揚的樂聲環繞整片草坪，無獨有偶工作室劇團的半身偶演員穿梭在群眾間，更有裝置作品「草地攻防戰」、「影子的歌」供闔家大小施展藝術想像。
由阮劇團策劃的《5x5藝術對對碰》找來風格迥異的5組傳統藝團與5組現代藝團，交手創作出絕無僅有的跨領域演出；而在安娜琪舞蹈劇場以在地身體出發的作品日常編舞《空GAME》中，民眾可攜帶自己的手機、耳機聆聽動作文本，揮灑出自己的專屬舞步；《路上跳舞》計畫由編舞家賴思穎與視覺設計何睦芸主導，以繽紛色塊與俏皮圖樣佔領園區空間，邀請民眾以躍動的步伐重新測繪空間。
市集小劇場。臺灣當代文化實驗場提供。
另外更考量不同年齡層參與者的文化背景與生活經驗，設計分齡共融的藝術體驗。親子可攜手沉浸在豐富的繪本閱讀區和塗鴉空間，也可漫步到榕樹廣場參與不想睡遊戲社的《樹下聽我說》說書表演。另一方面由陶維均策劃的《空總有點熟》，透過收集過往曾在空總生活的故事，邀請諸多長輩獻聲分享各自精采的人生經歷，轉化成體驗式展覽供觀眾細細玩味，舉辦跨世代工作坊，激盪青銀共創空間想像。
藝術節壓軸上場的閉幕演出是當代馬戲刺激演出《釘孤枝熱血大亂鬥》，來自不同項目的各路雜耍好手將互相挑戰，展現高超技術與獨創性，所有觀眾手上的一票將決定誰能成為今年度的大亂鬥冠軍。