【文/陳小凌】使用電玩遊戲中的電腦繪圖的紋理來創作，轉用這些虛擬世界的矢量素材再轉化為相當擬真的風景，德國藝術家Sven Drühl 斯芬．杜爾形容自己的創作如DJ 一般，截取不同領域各種的曲目來做混音，並融入自己的表情風格，重生一種新的感官享受。
斯芬．杜爾的「新風景4.0」。藍騎士畫廊提供。
斯芬．杜爾以顛覆傳統繪畫的手法，利用如矽氧樹酯（silicone）、油彩、漆料等非傳統媒材所描繪的山景、樹木、火山等自然景觀，在歷史上藝術家們不斷提問的「風景」主題上，創造出獨特的繪畫新脈絡，呈現屬於他的「新風景4.0」。
身為數學家，斯芬．杜爾著迷自文藝復興時期以來藝術歷史中的風景繪畫。他曾撰寫很多關於當代藝術的研究，也認為這影響他創作的方法，尤其對1990年代後結構主義及後現代主義其中論述關於作者、原創、組合、混合、混搭、跨載體及跨類型等方向感到興趣。風景，一直是他創作的重要主題，他經常漫遊在歐洲博物館典藏中擷取風景繪畫的元素，使用挪用作為創作的手法之一，截取不同作品中的屬於自己的圖像，轉而進到不同的時空。
斯芬．杜爾使用黑漆來創作。藍騎士畫廊提供。
「挪用」對於杜爾 而言，是一種讓意念開放的手段、一種繪畫自我的實驗。近年他亦使用黑漆來創作，黑色作為一種光的顏色，畫面中與油畫相融的啞光與閃耀的黑漆（lacquer）及勾勒線條的樹酯（silicon），固定在岩石、雪地與天空的表面上。大量的繪畫性筆觸，背後卻有秩序性的安排─肌理觸感與清楚勾勒的邊緣線條，遙望著19世紀平面繪畫的各種嘗試，並與當代超扁平（Super-flat）的繪畫風潮作出了區辨。
持續地將「風景」 再轉化為新的風貌，他所描繪的「新風景4.0」，並非眼前大自然所見的大山大林等真實風景，而是曾經在藝術史上由各個藝術家所記錄、描繪、轉譯成藝術語言的風景再抽象化。
這次在Bluerider ART首次個展，藝術家本人透過視訊敘述他的創作理念，展出最新的繪畫系列，始於 2014 年的純漆畫(lacquer painting) ，是使用遊戲公司提供的矢量文件及背景紋理來創作，他轉用這些虛擬世界的矢量素材再轉化為相當擬真的風景，自此也不再與藝術史中臨摹的真實風景有關係。展覽至8月30日。